Hogyan csiszolni egy csendéletet. Olajfestmény és akvarell

Egy értelmes művész tudja, hogy egy csendélet születik, mielőtt az ecset megérinti a kezét. Ebben a műfajban minden elképzeléssel kezdődik, nevezetesen azzal a képességgel, hogy olyan tárgyak összetételét alkotja, amelyek hatékonyan kiegészíthetik egymást.

Sokan megértik a rajz művészetét, megpróbálva megírni a csendéletet. A festészet sokkal pontosabb kézművesség, mint amilyennek első pillantásra tűnhet, ezért nézzük meg az alapvető posztulátumokat ebben a műfajban.

Összetétel rajzolása

A csendélet megírása mellett több szabályt is figyelembe kell venni:

• Kitalálni egy olyan elképzelést, amely összeköti a kompozíció összes alkotóelemét egyetlen történettel;
• Vegyen fel különböző méretű és formájú tárgyakat, amelyek egyensúlyba hozhatják a csendéletet. A festészet egy fúró ceruza rajzolására képes , de szín nem képes megmenteni a munkát, ha a kompozíció elemei ugyanolyan megjelenésűek;
• Kívánatos, hogy minden elemet felvehessünk egy megfelelő színsémában, hogy elkerüljük a félreértéseket a színek keverése után a reflexek után;
• Számos művész tapasztalata lehetővé teszi számunkra, hogy arra a következtetésre jutunk, hogy a festmények sokkal hatékonyabbnak tűnnek, ahol az elemek textúrában és anyagban különböznek, például fa és kerámia;
• Különös figyelmet kell fordítani a háttérre. A drapéria harmonikusan illeszkedik a csendélet általános elképzelésébe, és nem különös figyelmet szentel. Ez különösen igaz azokban az esetekben, amikor az objektumok színe pasztell színekben van;
• Ne töltsön túl sok helyen a helyet;
• A fénynek úgy kell esnie, hogy a rajz kényelmes legyen a fény és árnyékolás segítségével, hogy megjelenítse az objektumok mennyiségét (néha fotózni kell).

Csendélet olajjal

Olaj - a művész kezében lévő központi anyag, amely lehetővé teszi a "festészet" fogalmának teljes feltárását. A csendélet olajjal lehetővé teszi a textúra módosítását, olyan felületet hozva létre, amely lenyűgöző a simaságban, vagy gyorsan nagy volumenű ütéseket ad.

A kompozíció általános elveinek tiszteletben tartásával először készítse el a csendélet eszméjét, és minden benne foglalt elem egy sík felületen helyezkedik el. Ezután rajzoljon egy ceruza vázlatot a vászonra. Az olajfestékek egyedisége az, hogy közvetlenül a vászonra keverhetők. Több órán át száraznak, így bármikor lehetőség nyílik arra, hogy kiigazításokat hajtson végre, amelyek ötleteit különböző szögekből származó munkák vizsgálata során felmerülhet.

Olajfestékek elidegeníthetetlen tulajdonsága

Nem szabad megfeledkezni arról, hogy a csendélet megírása mellett az olajfestékkel való festés azt jelenti, hogy a terpentin állandó hígítással rendelkezik, amely kifejezett szaggal rendelkezik, ezért jobb, ha nem festesz képeket otthon, hogy később ne szenvedjen fejfájástól.

A terpentineket minden alkalommal fel kell venni a palettába, amikor a festék keveredik. Ehhez az új szín felviteléhez öblítse le az ecsetet, majd törölje le egy ruhával. Először is jobb elkerülni a nagyon vastag olajtartalmú munkát, előnyben részesítve a folyékonyabb lehetőségeket.

A művészi anyag másik alapvető különbsége az a képesség, hogy a festékeket egymással átfedik egymáson a vásznon, megkerülve ezzel a palettával való munka színét, azonban ehhez szükség lesz a ventilátorkefék készítésére.

Festés akvarellben. Csendélet

Az akvarell technika nemcsak technikailag, hanem hangulatban is jelentősen eltér az olajtechnológiától. A levegő könnyedsége, egy finom köd, egyedülálló gradiens - ez egy kis része azoknak az egyesületeknek, amelyeket az akvarellfestés okoz. Az e festékekkel készült csendélet nem a gyengéje az olajjal szemben, sőt az esztétikai összetevő még akkor is meghaladja, ha csak ízlés.

Az akvarellek a munka során feloldódnak vízben, átlátszó pigmentet képeznek, ami súlytalanságot és kifinomultságot kölcsönöz a képnek. Ennek a technikának az a technikai jellemzője, hogy attól függ, hogy a festék melyik festéket alkalmazta.

Az akvarell jelentősen kiterjeszti a művészet tanulóinak esztétikai látókörét, lehetővé téve a környező szépség mélységének megértését. Az akvarell-ideológia művészi megértésének első mozdulatai ideálisak a csendélet megrajzolásához. E festékekkel való festés különbözik a fényt sugárzó képességükben, és nem az olajjal szemben. Ebből a tényezőből következik, hogy el kell hagyni egy részletes rajz készítését, amely egy vékony pigmentréteg alatt látható. A művészi területen kezdők számára ez a szabály a legegyszerűbb a virágok ábrázolása, a háromdimenziós geometriai formák helyett . A rügyek nem igényelnek gondos konstrukciót, de szükségük van a meleg és a hideg árnyalatok optimális összehasonlítására, lehetővé téve számukra a térfogatot.

Akvarell csendélet - festés, virágok, amelyek mintha belül megvilágították volna. Ezt a hatást a festék ultra-magas átlátszósága okozza. A nap sugarai a képre esnek és tükröződnek a felszínéről. Az akvarell vázlatának lépései szükségesek, így a végleges munka helyes:

• A kép ívelt;
• Mielőtt elkezdené a színes munkát, összetett rajzot kell készíteni papírra;
• Amikor a művész festékkel kezdett dolgozni, érdemes a kép lejtését figyelemmel kísérni, hogy elkerülhető legyen a nem kívánt csíkok és színkeverés;
• A színek írásakor nagyon fontos megőrizni a "magánemberektől az általánosig" fogalmát. Itt azt értjük, hogy minden egyes virágot elkülönítve kell előírni, de egyidejűleg egyetlen egészként jelenik meg, amelyet a chiaroscuro-val való munkavégzéssel érnek el;
• A virágos csokrokban, függetlenül attól, hogy részleges szerepük van az egész képen, fontos, hogy ne hagyja ki a személyes összetételű központot, hogy helyesen irányítsa a néző figyelmét;
• Amikor az összes munkát megírja, meg kell áldoznia azt, amit néha az egyedi részletek rajzolásával, további ütésekkel érhet el.