Borisov-Musatov, előadó. Életrajz. teremtés

Borisov-Musatov - neve csodálatos, egyfajta orosz művész, akinek munkái azonnal felismerhető. Ez gyakran nevezik „az énekes Nemes fészek”. Hozzátehetjük „énekes lila” - így ő szép vásznain, és így sok, hogy - ez látható festmények, mint a „Önarckép testvér”, „Tavaszi”, „May Flowers”.

Ezüst képviselője a Silver Age

A kreativitás a mester, a legjobb és legismertebb képviselője a Volga művészeti iskola arra utal, hogy a szimbolizmus, hanem a második szakaszban. Festő Borisov-Musatov része egy galaxis a színészóriás a Silver Age. Sorok Anna Akhmatova „... Ezüst és világos hónapon Silver Age megfagyott ...”, amely nevét adta ebben az időszakban, nagyon alkalmas arra, hogy a festmény a művész. Szépség, tisztaság, béke és a nyugalom ...

A megjelenése a híres nevek

Ki az, aki - VE Borisov-Musatov? A nevének kezdőbetűi és apai a művész áll a Victor Elpidiforovich. Ritka apja nevét veszi át a helyét az orosz katonai történelem - az első világháború idején, több fegyver hajó végzett a nevét.

Április 2., 1870 vasutassapkát Elpidifor Borisovich Musatov apa lett, született egy fiú. A jövő művész nagyon szereti a család, különösen a nagyapja, világos személyiség és rendkívüli, olyan büszke rá, hogy az ő neve - Boris - tudomásul előtagja a generikus név Musatov. Ennek eredményeként a világ tudja, hogy a művész, akinek a neve - Borisov-Musatov.

Roll állási idő

Persze, akkor élni egy évszázad, és nem tud erről a csodálatos varázsló. De ha már látta a képet, és kívánatos, retrospektív (ami nem sok, csak 77 - a művész életében nagyon rövid volt), ők emlékeznek örökké, így a lélek ugyanazon nyoma, hogy egyes műveinek Turgenyev, megdicsőült világ tartományi nemesség. Viktor Borisov-Musatov nem volt kortársa zseniális író. Egyes kritikusok azzal vádolták, hogy festeni a staging gesztikulációban. De az ilyen művek a „Noble Nest”, „Asya”, festmények a művész - „Pond”, „várja a vendégeket”, „Solitude” - a legjobb illusztrációk. Szakértők szerint ez egy munka festmények, elégiák.

A tragikus baleset

A művész a gyerekkori vették körül a szeretet, amely segített neki, hogy ne váljon elkeseredett és nő nagyon kedves és barátságos ember. Mindig körül az emberek szimpatikus neki. A tragikus baleset történt vele évesen három évben - leesett a padra, és ennek eredményeként a gerincsérülés a kis Viti növekedni kezdett a púpos - nagyon fújt a fiú egészségét. Később Borisov-Musatov, akinek életrajza annyira rövid, nem tudtam, mert a zord éghajlat befejezni a szentpétervári Művészeti Akadémia.

Az első impulzusokat kreativitás

Boy próbál festeni 6 év, 14 végül úgy dönt, hogy művész lesz, és 1886-ban lett egy diák a saját stúdió Peredvizhnik V. V. Konovalova. Ő részt benne 4 évig, egyidejűleg részt a vasárnapi iskolában N. Ananiev. Miután elvégezte a képzést az iskolában 1898-ban továbbra is ismereteket szerezni a stúdióban a Szaratov nyilvános művészeti szerelmeseinek.

Szaratov, egy nagy kereskedelmi központ (köztudott, hogy a kereskedők voltak mecénások), volt egy nagyon jó gyűjtemény világ művészet. A fiatal szerző meglátogatta rendszeresen vett órákat egy látogató olasz művész G. Barakki. Így Borisov-Musatov sikeresen elsajátította a technikát tudományos rajz. 1898 vonatkozik az egyik első művek, mai napig megőrizte, egy gyönyörű, gondosan ki kell írni, és legyezte romantika kép „ablak”.

A kezdődő komoly képzés

1890 óta, Borisov-Musatov - tanuló a moszkvai Művészeti Iskola. De próbál tanulni, amennyire csak lehetséges nagy ügyességet, ment Szentpétervárra, az osztály a P. P. Chistyakova. Mivel a rossz egészségi Borisov-Musatov visszatért Moszkvába, ahol 1893-ban tanul V. D. Polenova. Annak érdekében, hogy tovább tökéletesség, a művész 1895-ben Párizsba ment, és belépett a magániskola úgynevezett „Atelier Cormon.” A gazda az ő volt a híres francia festő Fernand Cormon, elnyerte 1880-ban végzett munkájáért a Becsületrend, és 1898-ban vezette a Francia Nemzeti Képzőművészeti. És a magániskola orosz festők látogatott Roerich és Isaac Batyukov.

Paris időszak

Párizs, Borisov-Musatov megdöbbentem festmények Puvis de Chavannes, a francia szimbolista, amelyben a műhelyben, mint egy inas nem tudott ott. Természetesen tartózkodása alatt ebben a világban elismert központja art orosz festő nem lehetett volna megismerni a munkálatok az impresszionisták és a poszt-impresszionista. Nagyon közel áll hozzá kiderült, hogy a kreatív Auguste Renoir, Paul Gauguin és Berthe Morisot. Milyen szép képet festett ebben az időben „káposzta és fűz!” Ahogy rezonál a munka az impresszionisták! De a legintimebb és dallam válik a kép-panelek szimbolista csoport „Nabis” (ami lefordítva a héber „próféta választotta” - így nevezik magukat szerényen nabid). Ez tartalmazza Pol Seryuze (kezelő), Per Bonnar, Eduard Vyuyar és Moris Deni.

Renaissance - az alapja festmény

Elnyeli az összes modern trendek alapján a művészeti hagyományok a régi mesterek, Victor Borisov-Musatov, akinek festményei tükrözi ezt a kölcsönhatást, kifejlesztette saját, felismerhető stílusa az írás. És persze, mint minden művész a világon, ez a Louvre tanult műveit neves művészek. Ő bálványa volt Leonardo da Vinci, amely többek között, mint bárki más, sikerült megtartani a szfumátós (átlátszó árnyékok). Szerint a kortársak, orosz festő soha elváltak reprodukciója „Mona Lisa”.

De legfőképpen képeket Borisov-Musatov befolyásolta az olasz reneszánsz zseni, mint Fra Angelico és Sandro Bottichelli. A munka egy tehetséges ember, akinek életét teljes egészében az a művészet, de nem lehetett hatással az üzemi képviselőinek nagy velencei iskola - Tintoretto, Titian és Veronese. Néhány későbbi festmények Borisov-Musatov írt alá a benyomást, az olasz stílus (a durva vászon rajz alkalmazott temperroy).

hazatérés

Az egyik első festmény a művész visszatért hazájába kezdett festeni „Önarckép nővére,” amelyben megpróbálja az első alkalom, hogy bemutassa a kreatív hitvallása - a valós világ kép, mint egy szép echo letűnt múlt. Festményei szerint egyes szerzők, tele szerencséscsillagzatalattszületett szemlélődés. Létrehozására „Gobelin”, amely mintául szolgált az összes azonos testvér Elena, a kiállítás a moszkvai Szövetsége Művészek Borisov-Musatov ben elnyerte 1902-ben.

Ahhoz, hogy teljes mértékben képviseli a teljes képet az országok, az idő és a művészek, amelyek befolyásolták a kialakulását a művészi hitvallása a művész, nem is beszélve a nagy FS Rokotoff, valamint a japán nyomatok, amely rendkívül népszerű volt a kor orosz Art Nouveau.

Képződése készségek

Miután a „Önarckép testvér” egy pár kép, mégpedig „Őszi motívum” és a „harmónia”, szakértők szerint a szerző hiba - úgy néznek ki, mint egy buja jelmezes előadások. Az elején a XX század Borisov-Musatov, akinek életrajza, sajnos, már a végéhez közeledik, én különösen boldog. Szaratov, volt egy iskola a hasonló gondolkodású művészek, akiknél a munkájukat 1904-ben a kiállítás „Scarlet Rose”. Ezek közé Kuznyecov, A. Matveev, M. Matyushin, Utkin és Kuzma Petrov-Vodkin. Ezalatt az idő alatt lett nagyon barátságos Andrew White és Valeriem Bryusovym. Ők szentelt festmények Borisov-Musatov ciklusa verseit. Kapcsolatáról híres költők Silver Age látható a posztumusz cikkében Andrei Bely fordítani Boriszov-Musatov „Mauve füzér.”

A legboldogabb éve

1903-ban, a művész feleségül soratnitse Elene Aleksandrovoy, szerető nő, aki egyben a barátja, múzsája és az anya 1904-ben született lánya, Marianne. A festmények remekei ezekben az években. Vettek egy kicsit, de a művész világszerte elismert. A dolgok, hevesen és önzetlenül dolgozik a rajz 6-7 kép egy évben. A család költözött Podolszk, de nyáron mindig végzik az országban Tarusa. A művész maga, leírja élete és munkássága idején, azt mondta, hogy él a világ álmok és fantáziák „között nyírfa ligetek, elbóbiskolt a mély alvás őszi ködben.”

A legszebb festmények

Külön figyelmet kell fordítani a vászon, amely 1901-ben írt Borisov-Musatov. „Tavasz” Úgy véljük, hogy kezdetét jelentette egy új időszak a művész munkája. Ez teljesen hiányzik narratív vonalat. On ez a forradalom előtti életrajzírói azt mondja, hogy teljesen „hiányzó elem volt a történelmi”. Kreativitás Borisov-Musatov a lényege minden ... Ő - „az utolsó hang végtelenül távoli dallamok, rongyos ma.”

A szakértők, köszönhetően a folytonosság a dallam, hasonlítsa össze Wagner. Festés „Gobelin”, „tó”, „Requiem” (ez utóbbi szentelt a korai halála Hope Stanyukevich felesége közeli barátja, az író) végtelenül szép.

Halál hozza mindent a maga helyén

De, mint mindig a helyzet, az igazi elismerést jön a halál után. A művész hirtelen meghalt a nyáron 1905 az országban Tarusa. Nem volt öreg, de sok fájdalmas művelet nem tudott, de befolyásolja az egészséget. Borisov-Musatov itt temették el az ő szeretett Tarus, a magas partján az Oka. 1907-ben nyitja meg a kiállítást „Blue Rose”, amely adta a nevét Andrei Bely és a lényege, amelyek képviselői a közvetlen környezete Borisov-Musatov, ő is elismerte, mint az ideológiai vezetője. Képek jelentek és kiállítások tartottak számos európai országban, az egyik festmény vásárolt Andre Zhid - csillagos francia modernizmus. És persze, a munkája befolyásolja a munka későbbi művészek, különösen az avantgárd.