Antonio Canova - az új Phidias

Canova Antonio (1757-1822) - olasz művész és szobrász, a neoklasszizmus kiemelkedő képviselője, az ideális szépség énekese. Műve és zseniálisja újabb forradalmat hozott a művészetben. Munkájának első időszakában mindenkit a barokk zseni Lorenzo Bernini befolyásolt , de a fiatal Antonio megtalálta az utat.

Gyermekkor és ifjúság

Antonio Antonio született Poslando-ban, egy kicsi városban, Treviso-ban, a Grappa lábánál. Négy éve elvesztette mindkét szülőt, és nagyapja nevelte, aki nehéz volt. A nagyapám kőfaragó volt. Megértette az unokájának hivatását, és bemutatta Giovanni Faliero szenátornak. A velencei 1768-as patrónusa alatt Canova Antonio elkezdte faragni az első szobrait. Eközben a nagyapám eladott egy kis gazdaságot, és a bevételek annak biztosítására irányultak, hogy Antonionak lehetősége volt az ősi művészet tanulmányozására. 1773 októberében, Faliero megbízásából, Canova elkezdett dolgozni a "Orpheus és Eurydice" szobrával, amely két év alatt befejeződött, és nagy sikert aratott. Ő volt az ókori görög művészet ihlette, és nem esett a 18. századi remekművek hatására. Fiatal Antonio létrehozta saját műhelyét Velencében. 1779-ben még egy szobrot - Daedalust és Ikarust faragott - és kiállította a Szent Márk téren. Széles körben elismert volt.

Daedalus és Icarus

A Canova egyik első alkotása, amely két alakot ábrázol. Ez egy fiatal, tökéletesen szép Icarus és egy régi, messze hibás Daedalus-testtel. Az öregkor és a fiatalok kontrasztjának felvétele növeli a kompozíció benyomását, amelyben a szobrász új fogadást talál. A jövőben fogja használni: a szimmetria tengelye a középpontban van, de Icarus visszafordul, és a Daedalus-nal együtt egy X alakú vonalat alkot. Így megkapja a szükséges egyensúlyt. A mester számára fontos a fény és az árnyék játék is.

Rómába költözött

22 év alatt, 1799-ben Antonio elment Rómába, és mélyen tanulmányozta a görög mesterek munkáját. A francia akadémiának és a Capitoliumi Múzeumnak is "meztelen" iskolája. Megtanulja a mitológiai művészet főszereplőit, és saját művészi alapjait vizsgálja, amelyek nemes egyszerűségen alapulnak. Ez befolyásolni fogja művészi fejlődését. A klasszikus stílus kifejlesztésénél Antonio Canova szobrok alkotják, hogy kortársai úgy vélik, hogy a legjobb antik szobrászok mellett áll. De egy kicsit később lesz, de most már csak jól illeszkedik a római kulturális légkörbe. Itt teremtette meg legjobb munkáit - "Cupid és Psyche", "Három Kegyelem" és "Penitent Magdalene", ami sikereket és világméretű hírnevet hozott.

"Ámor és Psziché"

Az "Ámor és a Psziché" két alakú csoport. Ezeket 1800-1803-ban hajtják végre. A szeretet Istene szándékosan szemléli kedves Pszichéjének arcát, aki kevésbé szeretetre válaszol. A számok metszenek az űrben oly módon, hogy puha, csavart X-vonalat képeznek, amely azt a benyomást kelti, hogy a térben lebegnek.

Ez egy nagyon elegáns arabeszk, amelyben a Psyche és az Ámor átlósan szétszóródik. Hajtsátok szét a Szeretet Istene szárnyait , egyensúlytok a testek helyzetével. A Psyche kezei, az Amur fejét átölelve, olyan központot hoznak létre, amelyre koncentrálódik az összes figyelem. A szerelmesek elegáns, áramló formái kifejezik Antonio tökéletes szépségének eszméjét. Az eredeti művet a Louvre-ben tartják.

A görög művészet befolyása

Kezdetben Antonio munkája nem különbözött más szobrászok munkáitól. A görög szobrok tanulmányozásával azonban a Canova Antonio arra a következtetésre jutott, hogy elkerülni kell a túlzott képeket a szenvedélyektől és a gesztusoktól. Csak azáltal, hogy ellenőrzi önmagát, az algebrai harmóniát és a paraboliát beszélve, az eszméletét az eszmében közvetítheti. Ez ellentétes a rokokó művészetével. Antonio fokozatosan megteremtette munkáit. Először viaszban, majd agyagban, majd gipszben. És csak azután ment márványra. Fáradhatatlan munkatárs volt, aki 12-14 óráig nem hagyta el a műhelyt.

Mitológiai egyének

A "Három Kegyelem" 1813 és 1816 között jött létre Josephine Beauharnais kérésére. Valószínű, hogy Kanova akart ábrázolni a Harit hagyományos képét, amely a görög-római mitológiában létezett. Zeus három lánya - Aglaya, Euphrosyne és Thalia - általában az Afrodita kíséretében.

A szépség, az öröm és a jólét a szimbólum. Két lány öleli meg a központi alakot, ám egy kendőt egyesítenek, ami erősíti a számok egységét. Érdemes megemlíteni egy oszlopos támasz, egyfajta oltár jelenlétét, amelyen egy koszorút helyeznek. Mint a Canova más munkáiban is, a tökéletes női testek sima görbülete, a márvány feldolgozás tökéletessége a fény és az árnyék játékához vezet. A három jótékonysági kegyelem a kegyelem, amelyet a formák, a finomítás és a puszta kegyelme harmóniájaként értelmeznek. Az eredeti a Hermitageban található.

Végtelen stílus

A szobrász kizárólag fehér márványt használ, melyet plaszticitással és kegyelemrel, kifinomultsággal és könnyedséggel modelleztek. A nyugalmában élő harmonikus szobrai még mindig mozgásban rejlőek. Tehetségének másik jellemzője, hogy a polírozó munkát a lehető legmagasabbra csiszolja. Emiatt különleges fényt keltenek, ami kiemeli a természetes ragyogó szépség figyelmét.

"Penitent Magdalene"

Ez a szobor az 1793 és 1796 év közötti időszakból származik. Az eredetit Genovában tartják. Ez volt a szobrászművész első munkája, aki 1808-ban érkezett Párizsba a szalonban. A fiatal és gyönyörű Mária Magdolna térdre esett a kőre. A teste eltört, fejét balra hajtják, szeme tele van könnyel. A kezében egy feszületet tart, ahonnan nem tudja levenni a szemét.

Egy durva hajpánt visel, amelyet egy kötél hordoz, a haját vigyázatlanul szétszórja a válla fölött. Az egész alak tele van bánattal. A ruhák és a test enyhén sárgás színű. Ez a szobrász azt akarta hangsúlyozni, hogy ellentétes a figurából származó érzéki varázslat és a bűn mélységeinek ismerete. Az isteni megbocsátás, bűnbánat kérésére a szerző törekedett arra, hogy felemelje az embert.

Olaszország Napóleon megszállása idején számos olasz művet exportáltak Franciaországba. A birodalom bukása után Canova átvette a diplomáciai munkát, hogy hazatérje őket. Az erőfeszítései miatt ellopott és illegálisan exportált műalkotásokat visszaküldték. VII. Pius pápa a patriotizmus hálájává tette neki Ischia di Castro márki címet. Szóval váratlanul alakította ki Antonio Canova életrajzát.

Kanova 1822. október 13-án reggel meghalt. Őt egy sírban temették el, amelyet maga a szülőföldjén teremtette Pos. A szívét külön kell eltemetni.

Az olvasó röviden bemutatja Antonio Canova munkáját és életrajzát.