Peter Brueghel "A vakok példabeszéde"

A művészettörténészek úgy vélik, hogy az északi reneszánsz semmiképpen sem rosszabb, mint az olasz. Szellemében és inkarnációjában teljesen más volt, de művészi értéke nem csökken ettől. E kor kiemelkedő alakja Peter Brueghel volt. "A vakító példabeszéd" az egyik legjobb műve.

Észak-reneszánsz

Ez a kifejezés magában foglalja a XV század minden művészetét, amely Olaszországon kívül fejlődött ki, amely a klasszikus reneszánsz született . Északon Franciaország és Anglia is tartozik, de a festészetről általában a holland és a németek emlékeznek. Itt volt Albrecht Durer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck és természetesen Peter Bruegel a fiaival.

Az északi reneszánsz idõk festészetében világos összefüggés van a gótikus mûvészet, a népmûvészet és a mitológia között. A levél részletes és részletes. Olaszországtól eltérően Északon még mindig nem létezik humanista világi világnézet. A művészek nem fordulnak az ókor klasszikus örökségéhez és az anatómia tanulmányozásához, hogy megbízhatóbb képet kapjanak az emberi testről. Ezenkívül a gyülekezet jelentős hatással van a művészetre. Ha a kép nem ábrázolja közvetlenül a bibliai történetet, akkor nyilvánvalóan nyomon követi a keresztény allegóriát.

Brueghel életrajza

Bruegeli egész dinasztia. A festészet nemcsak apja, hanem maga Bruegel Péter volt. Széles körben ismert és fiainak munkája - Jan Brueghel és Brueghel Péter, Jr. Nemcsak a képeket írták, hanem az apja munkáinak egész példányát is.

Senior Bruegel született a holland Breda városban a 16. század elején. Grafikusként kezdte pályafutását, majd művészettudós mester, Cook van Alst festésével foglalkozott Antwerpenben. Az 1950-es években, mint sok európai művész, "oktatási" utazást tett Olaszországba. Útközben Svájcba és Franciaországba látogattam, és számos tájat írt. A Sunny Italy lenyűgözte Bruegelt, nem csak a gyönyörű természettel, hanem a klasszikus művészeti műemlékekkel is. A kritikusok egyetértenek abban, hogy a régi olasz mesterek nagy hatással voltak a fiatal művész munkájára.

Az utazás után Brueghel továbbra is Antwerpenben dolgozik, és feleségül veszi Maria mentora lányát. 1963-ban a család Brüsszelbe költözött, ahol a művész a napjai végéig marad. A Brueghel kefék negyvenöt festményt kapnak. Ezek közül több mint harminc a természet, a falusi élet és a vázlatok a falu lakói életéből. A művész nem fogadta el a portrékra vonatkozó megrendeléseket, csak az egyik műve ismert ebben a műfajban - "A parasztasszony vezetője". Ha Bruegel korai munkásságában az emberek alakjai kicsiek és jelentéktelenek a környező tájhoz képest, akkor a későbbiekben növekvő érdeklődés mutatkozik az emberi figurák ábrázolására. Ezekben a festményekben az emberek nagy méretűek, az arcokat kifejezetten ábrázolják, könnyen érthető érzelmeket olvashatnak. Ezek a munkák közé tartoznak a "Cripples", a "Paraszt és a fészek pusztítója", és természetesen a "Verekedés a vakokról".

"A vakok példabeszéde." Peter Brueghel

Festés Brueghel - ez nem az egyetlen történet a művészetben a vakok témájában. A vakok képét a mitológiában szilárdan a tudatlanság, a valaki más véleménye iránti intolerancia, a vak tudatosság allegóriája határozta meg. De ugyanakkor gyakran a vak személy a hit személyisége (nem hiába, gyakran vaknak hívják). Tehát még a Biblia is van egy példabeszéd a vak Bartimeusról. Az ember korlátlan hitében lát el. Az ősi indiai történet "A vak és az elefánt" széles körben ismert. A példabeszéd három emberről szól, akiknek meg kell érinteniük az elefánt testének különböző részeit, amelyek alapján mindegyik megítélte, hogy az állat hogyan néz ki, és mindegyiküknek igaza volt. Brueghel munkája az általánosan elfogadott értelmezés szerint a bibliai vonalakon alapul: "Ha egy vak ember vakot vezet, mindketten gödörbe esnek." A képen egy szó szerinti illusztrációt látunk.

A nyugodt vidéki táj hátterében egy hat férfi menete halad. Nem öltözöttek jól, egyikük mellkasán egy kereszt, mint a remény szimbóluma Istenben. A vakok a gát mentén haladnak, de nem veszik észre, hogy az út fordul. És a vezetőjük, megbotlik, beleesik a vízbe. A második ember, aki képtelen ellenállni, utána repül. A harmadik még mindig nem érti, mi történik, de álláspontja már instabil. Az utóbbiak még nem tudnak az előkészített sorsról, de mindannyian elkerülhetetlenül megtalálják magukat a vízben, mert a vakok, a vakok után, el vannak ítélve.

értelmezés

Ahhoz, hogy megértsük, hogy Braigel "Verekedése a vakokról" mondja, nem szabad szem elől téveszteni a kulturális és történelmi környezetet, amelyben a kép elkészült. A művész életének utolsó éveiben Hollandiában a spanyolok elfoglalták Alba herceg vezetése alatt . Az eretnekek megsemmisítésének ürügyén több ezer hétköznapi embert kínoztak és megöltek. Terror és törvénytelenség uralkodott az országban. Az elkezdett zavargások és felszólalások gyorsan eltűntek. Az egész néphez hasonlóan a művész elfogta a kétségbeesést, és ez a reménytelenség teljes mértékben kifejezésre juttatta a "The Verb of the Blind" című filmjét.

Ez a mű allegorikus tiltakozás és fellebbezés az egész világ számára. Hol jön a vak ember? Milyen joggal viszi a vak a vakot? A vakság itt nem csak fizikai sérülés, hanem a szellem szegénysége. Minden vászon sikoltozik, hogy nem túl késő megállni, és végül kinyitni a szemét. Valószínűleg mindaddig, amíg az emberiség létezik, ez a hívás továbbra is releváns.

Összetétel és szín

A kép összetétele átlósan van elrendezve. És a dinamika és a feszültség a vonal mentén növekszik, vizuálisan elválasztva a képet. A táj statikus és nyugodt, nincsenek idegen emberek és állatok száma. Csak a tisztázatlan természet tanúskodik az éppen játszott drámában, amely az örökkévalósághoz képest csak jelentéktelen epizód. A dombtető irányából, amelyet a holland házak hegyes tetőjei hangsúlyoznak, a vakok mozognak. A jobb oldali hiba ellentétesnek tűnik a dombra.

A kép bal oldalán a fa élettelen, száraz sziluettje megismétli az utolsó ember testének kanyarulatait. Ha az utolsó számok még mindig simán mozognak, akkor az átló mentén nő a dinamika és a feszültség. Minden további szám már instabilabb, és kétségbeesés és homályos horror olvasta az arcukon. Teljesen nem látjuk az első vak ember arcát, ő már vízbe merült. Ám az alakja tehetetlenséget és kétségbeesést fejez ki.

Az ötletet és a kompozíciót a kép színe hangsúlyozza. Sötét ábrázolás esetén a művész puha, csüggedt hangokat vett fel. A tájat erősen elnyomott okür, poros zöldségek dominálják. Az alacsony, borús ég szürke árnyalatú. A felhők között egyetlen lumen sem létezik. A vakok ruhái ugyanolyan elhalványultak, mint a környező természet - ugyanaz a szürke paletta. A művész sikeresen hangsúlyozta a dinamikus diagonál színeit. A feszültség növekszik a színnel. Az utolsó két ember süket köntösét a legcsendesebb és sötét árnyalatok hajtják végre. A sziklán káprázatos fehér harisnyák és sapkák villogtak, a harmadik vak piszkos fehér köpenyével villant. A legfényesebb színek - a piros, a zöld, a narancs - ruháját a segédvezető ítélte oda, aki annyira tisztességtelenül véget vetett az útjának. A sziklán fényes agyag ragad.

Ez a festmény Peter Brueghel egyik utolsó és leghíresebb műve. Ebben a munkában megmutatta magát, hogy érett művész. Az írástechnika és a képi technikák mesteri felhasználásának gyakorlati technikája itt drámával és a telek mélységével kombinálódik.