Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: életrajz, képek, szobrok

Kozlovskiy Mihail Ivanovich egyik legnagyobb szobrászok orosz klasszicizmus, akinek munkáját áthatotta magasztosságára a felvilágosodás, fényes érzelmesség és magasztos humanizmus. Szerint a műkritikus az elején a XIX században, minden műve „kiderül, sok képzelőerő, érzelmek, eredeti megjelenés és a mester keze a szerző.”

Mihail Ivanovich Kozlovsky - szobrász, az összes orosz művészek, aki élt, talán a legrövidebb, hanem a legtöbb ragyogó élet. Különösen érdekes az a teremtő okozott az ősi mítoszokat és a karakterek az orosz történelem. Bennük, úgy találta, az eszmék, amelyek fontosak nemcsak kortársai, hanem a jövő generációi számára.

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: életrajz

A jövő híres szobrász született 1753-ban a család trombitás gálya flotta egyik külvárosában St. Petersburg tenger. Itt töltötte gyermekkorát év.

A tizenegy éves (1764) Kozlovsky, Mikhail Ivanovich örökre elváltak otthonról és a szülők petíciót nyújtott be a tanulók száma csatlakozott a St. Petersburg Academy of Arts. Ekkor az európai művészet - szobor, építészet, festészet - érlelt és fokozatosan fejlődött klasszicizmus. A legfényesebb képviselője ez a tendencia a művészet kiemelkedő orosz szobrász Kozlovskiy Mihail Ivanovich.

Rövid életrajz szobrászművész:

• 1773 g.: Diplomázott Akadémia aranyéremmel;
• 1774-1778 gg.: Tartózkodik Róma, mint egy akadémiai határ;
• 1780.: Marseille Academy of Arts címet adományozta neki akadémikus;
• 1784-1785 gg.: Végre egy márványszobor Katalin II formájában az ősi bölcsesség istennője, Minerva már egyre népszerűbb, és elismerését kortársai (a megtestesült oktatási koncepció az ideális uralkodó - egy bölcs törvényhozó és a Defender a haza);
• elején 1788 ismét külföldre küldött (Párizs) tanulmányozza;
• 1790.: Kozlovskiy Mihail Ivanovich hazatér teremt szobrok idilli ciklus;
• 1796 m-es generál kiterjedt számos szobrászati vázlatok a témája a trójai háború, ez az egész időszak van jelölve a keresést monumentalitás, új funkciók, amelyek egyike lett a komponenseket, hogy tovább a művész munkáit;
• abban az időszakban 1799-1801 dolgozik egy emlék parancsnok A. V. Suvorovu, dicsőítette az orosz hadsereg legutóbbi győzelem az olasz kampány
• 1802-ben Kozlovskiy Mihail Ivanovich élete delén és a tehetség hirtelen meghal.

Ő eredetileg temették el a szmolenszki ortodox temetőben. 1931-ben, a temetkezési költözött az Alexander Nevsky Lavra a Lazarevskoye temetőben

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: szobor

Munkái - staturnaya műanyag domborművek, monumentális szobrászat és sírkövek - hatja át a mély érzelmek és a fenséges humanizmus.

A stílus művei jelentősen befolyásolja az esztétikum francia szobrászat XIVIII században. Ezek közül a legismertebbek: a műemlék A. V. Suvorovu Szentpéterváron, a szobor „Samson könnyezés az oroszlán szájába” (díszeleg most az egyik Peterhof szökőkutak), „Ülő Girl” (Téli Palota) és a „Hymen” hozta meg a házasságot Konstantin Pavlovics (ahogy most a Téli palota), az emberalak, arról, hogy a tanulmány az emberi anatómia.

Híres domborművek: „A visszatérés a Regulus Carthage”, „Camille, enyhíti Róma a gallok” (található St. Petersburg, a Marble Palace), „aprószentek”, „Polycrates”, „Ámor”, „Mercury és a Nimfa”, " Apollo „(a múzeumban található Alexander III).

korai

A kezdeti időszakban a kreativitás a fő témája a munkálatok a szobrász a témája a polgári erény, a bátorság, az önfeláldozás és lelkierő.

Kozlovskiy Mihail Ivanovich hősök azok dombormű teszi kiemelkedő karaktereket az ókori Róma, amely a nevét a haza és a közjó az emberek feláldozzák magukat. Ilyen műve „Regula búcsú polgárokkal Róma” (1780) és a „Camille kiküszöböli károsodás Róma” (1781).

Hill és tömör kép tisztaságát készítmény, előrelátás és tisztaságát vonalak és formák - jellemzői, amelyek megkülönböztetik a munkát, amelyre Kozlovskiy Mihail Ivanovich dolgozott a korai időszakban a kreativitás. Szobor tökéletesen harmonizál az építészet, az épület épült, a stílus korai klasszicizmus.

Harmónia szobrászat és az építészet

Különösen harmonikus közösséget két művészet - szobor és az építészet - nyilvánul gipsz domborművek létre a koncertterem Katalin Park (Tsarskoye Selo). A szerző a pavilon, készül a stílus érett klasszicizmus, George. Quarenghi (1783-1788). Reliefs közös téma - a zenét. Orpheus játszik a lantot tames vadon élő állatok; Apolló, a zenélés, gyönyörködik a fül Ceres; Muse Art kiállítás jellemzőket - például telkek, amelyek figyelt Kozlovsky, Mikhail Ivanovich. A Wizard (korai dombormű) különböznek ritmikus szerkezetet hoztunk egyensúlyba összetétele sima kontúrok és tekintélyes pompa képeket. Mindezek a tulajdonságok hozzájárulnak a pavilon egyedi zenei hangulatot.

Szobor Catherine II

Egy nagy szobrot Katalin cárnő II formájában az ősi bölcsesség istennője, Minerva (ókori Róma) által létrehozott szobrászművész időszakban 1784-1785. A császárné homály fedi ősi köpeny és fölötte pedig egy sisak (az istennő attribútumok). Ő pont egy kézzel feküdt a lába a trófeák, hogy szimbolizálja a győzelem nyert meg. Tovább császárné, aki olyan tekercset publikálta „a jóléti alattvalói törvényeket. Tehát megtestesíti az elképzelést, hogy a tökéletes uralkodó - egy bölcs törvényhozó és a Defender a haza - Kozlovskiy Mihail Ivanovich, szobrok, amelyek bélyegzőjével látják iránti csodálata az ötleteket a felvilágosodás.

"Vigil Aleksandra Makedonskogo"

Márványszobor készült a 1780-as, van egy komplex szemantikai allegória. A kép a dicsőséges hős az ókor is szolgált alapul a szobrász megtestesíteni az eszmények az oktatás - képzés a törekvés a tudás és az akarat, a keménység.

Műanyag oldat összetétele és szobrok sugároznak a szellem csendes nagyság és nemes egyszerűség. Ábra különböző súlyosságú és az arányosság, sima ráömlése formák és kontúrok.

a fiatalember testét, ahogy azt az álmosító kábultság, izmai, mint a „eloltani” a legfinomabb márványból csiszolt fedél a feje pihent a keze pihent a térdén. De a tévedés ezen mögöttes érzés a nyugalom ...

vázlatok

A különböző fennmaradt rajzok, amelyek többsége az előkészítő vázlatok jövőbeli szobrok, vezethető való kapcsolatuk a fő hangsúly a mester - a különböző témakörök és témák (mitológia, a Biblia, az evangélium), az eszköz a művészi kifejezés ötleteket.

De számos rajz Kozlowski az lehet önálló, komplett grafikai munkák. Köztük van létre a 1792 m „A Halál a Hippolytus” és a „Theseus elhagyja Ariadne”. A kritikusok rámutatnak a dráma és az érzelmi intenzitás, amely „lélegezni” ezek a művek.

"Polycrates"

Az az időszak 1788-1790-ik szobrász ismét Párizsban, ahol ment, hogy új ismereteket és tapasztalatokat. Ennek eredményeként a hatalmas fluxus megjelenítések események okozta a forradalom, hogy végre előtte született egy új inspirációt, új témák és tárgyak.

Forradalmi Paris szobrász tolta a gondolat, hogy ezt a történetet az ókori Görögország Polycrates halál Samos zsarnok. Legend szobrászművész Polycrates alapjául szolgált létrehozására egyfajta allegorikus válasz kortárs eseményeket. A papír tükrözi a művész vágya, hogy gazdagítsák a figuratív művészet nyelve. Legyen még lenyűgöző. Az ő szobra, „Polycrates” a néző továbbítunk szenvedélyes szomjúság szabadság, a szenvedés és gyötrelmes érzés a végzet hős.

a megtestesült lelki tisztaság

1792 m-es az egyik leginkább figyelemre méltó munkát már elvégezte - egy gyönyörű szobor „Alvó Ámor” (márvány). A szerző létrehoz egy csodálatos idilli és harmonikus módon.

A párja hangulat jön létre egy kis szobor „Psyché” (márvány, 1801) kép, megtestesítve a lelki tisztaság, a nosztalgia, ötvözetlen, boldog gyermekkor.

„Samson könnyezés az oroszlán szájába”

Tavasszal 1800 legjobb orosz mesterek hozták, hogy frissítse a Big Peterhof kaszkád. Munkát végeztek több mint hat éve.

A központi helyen, a terv vette a csoport létrehozta Kozlovsky - „Samson könnyezés az oroszlán szájából.” A teremtés, a szerző a szobrot felhasznált származó vissza az időben Péter az allegóriát, amelyben a bibliai Sámson azonosították a St. Sampson, aki a 18. században tartották védőszentje Oroszországban. 1709-ben, az ünneplés a memória (június 27.), orosz dicsőséges győzelem megnyerte a svédek, a híres csata Poltava. A művészet, I. Péter, Sámson volt a megszemélyesítője a győztes orosz és az oroszlán (a központi kép a svéd címer) ábrázolható legyőzte a svéd király.

A nagy szobrok ábrázolt energikus, de visszafogott mozgását a hatalmas Sámson testét. Rátérve a tér egy spirál, ívelt test, hogy titáni feszült izmokat is jól látható, élesen húzza vissza a láb és lehajtott fejjel, a hős két kézzel tépte oroszlán szájába.

A kutatók helyesen rámutatott a közelség a szobor Michelangelo művészet. De az ideológiai és ötletes tartalmat csoport, mély hazafias érzés, ami testesül meg munkáját Kozlovsky, Mikhail Ivanovich (fotó szobor, aminek ékes bizonyítéka), a figyelmes szemlélő egészen más visszhang - natív orosz nyelvű sok csodálat hazai története szív - hagyományok.

Orosz témák története

Témák a nemzeti történelem a leginkább izgalmas hely a munkálatok a szobrász. A második felében a 1790-es létrehozta a szobor „Prince Jacob Dolgoruky Szakitószilárdság királyi rendelet” és a „Hercules lóháton.” A legtöbb teljes elkötelezettségét, hogy hozzon létre egy kép a nagy bátorság és lelki nemesség által realizált szobrász az ő emlék parancsnoka A. V. Suvorovu (St. Petersburg, 1799-1801).

Élettartam diadalmas emlékmű

Szimbolikus kép, képletesen dicsőítő Oroszország és a nagy parancsnok - így felfogott Kozlovskiy Mihail Ivanovich emlékművet Szuvorov.

Megkezdődött élettartama során a hős. A hetvenegy éves korában Generalissimo tette az egész világon, hogy tapsol páratlan a történelem, a hősi átmenet az orosz hadsereg az Alpok felett. A 63 harcok az orosz nem volt egyetlen vereség az ellenség 619 bannerek foglaltak le a győztesek. Híres olasz utazás lesz az orosz katonai és stratégiai tehetség Aleksandra Suvorova hervadhatatlan dicsőséget.

A feladat a szobrász Kozlovsky volt, hogy egy életen át diadalmas emlék. Rendelési légkondicionált téma: nem hatnak hosszú hősi élet a nagy parancsnok, nem az eredetiség a mentális képet, de csak kihasználja az olasz kampány kellett figyelembe venni a szobrot.

Portré nyelvét allegória

A szobrász ismét fordult allegória nyelvén. Fény karcsú alak egy kerek talapzaton - a fiatal bátor harcos páncél, teljes erővel, és rohan előre. Ez egy kép a háború római istene Mars. A gesztus a jobb kéz, kezében egy karddal rendkívüli meghatározása. Erőteljesen dobni köpenyt vissza. Gyönyörű férfias arc, büszkén felemelni a fejét, hajthatatlan bizalom és hódító akarat, mesterien át a szám - ez az idealizált kép által létrehozott szobrászművész háború istene.

Ő harcos lefedi, szerelt mögötte oltár amelyek szardíniai és nápolyi koronát és a pápai tiarát. A szimbolikus jelentését ez a kép, hogy az orosz fegyverek felügyelete alatt Suvorov olasz kampány érdekeinek védelmében a három ország képviselteti magát.

Az az oltár oldalain található nőalakok jelképezi a legjobb emberi erények: remény, a hit és a szeretet.

Az elülső oldalon a talapzat van egy kép a keresztezett babér és pálmaágakat - jelképe nemzetközösség zseni a háború és béke.

Hero Shield támaszkodik háborús trófeák - mag, pisztoly bannerek. Az elkerített nevezetesség van kötve lánccal robbanó bombák.

Allegorikus értelmet megtalálható minden részletében a szobrot. És a felirat a talapzaton: „Prince of Italy, gróf Suvorov Rymniksky” mond, aki tervezte az emlékművet.

Nagy belső igazság

A papír Kozlowski csak homályosan észrevehető portré hasonlatosságára teremtette allegorikus idealizált képét kedvelt népi hős.

A hosszúkás arányok, az arc, mélyen ülő szemek, nagy orr és egy tipikus rész szenilis, kissé beesett szája bronz háború istene kortársai elismert vonások a nagy általános.

A hasonlóság nagyon homályos és távoli, külső portré pontossága egyértelműen nem prioritás volt az alkotója a szobor. Feláldozása megbízhatóság portré, ő adta a rendíthetetlen akarattal és a mindent legyőző erejét Suvorov. Kozlowski nyelvén allegória - a likening a háború istene - és az idealizált kép a hősök a nagy orosz parancsnok korosztály számára. És ebben - nagy belső igazság munkáját.