Az európai és hazai művészek ősi festménye

A festészet mindig csodálta az emberek képzeletét, a híres művészek lelkeket léptek be képekkébe, érzelmeket és érzelmeket mutatva, közvetítik a környező hangulatot a történtekről. De ki a legtehetségesebb Rembrandt, Van Gogh vagy Leonardo da Vinci? Valójában mindegyiknek saját egyedi stílusai vannak, és néhány festmény annyira eredeti, hogy sok század mestere utánozza őket. Az a helyzet, hogy maga a festmény nagyon ősi művészet, a civilizáció megjelenésével kezdődik, a különböző kultúrákkal és szokásokkal együtt. A festészet első rajzait még a barlangok falán fedezték fel, ahol az első emberek éltek, ezek a rajzok többnyire az állatok és vadászok ábrázolását jelentették. Később az ember fejlődésével a festészet mesterei festékeket és válogatott anyagokat készítettek, ezáltal a művészet irányításának úttörői és alapítói lettek.

Az első festmények bibliai vagy antik festészet témái voltak, a legnépszerűbb alkotások falfestmények (falfestmények) és ikonok. Nem kevés népszerű volt portréfestmény, a jövőben egy kicsit kiugrott ikonok. A festészet művészete nem rendelkezik kápolnával, hiszen az emberi képzelet kápolnája nem létezik: egyes művészek bizarr mitológiai lényeket ábrázolnak, mások történelmi csatákat rajzolnak, míg mások a női test szépségét rajzolják vásznon. Bár a mester különböző tárgyakról képet fest, gyakran ugyanazokat az anyagokat használják robotok számára, a legnépszerűbbek az akvarellek, az olajfestékek és a pasztellák, de egyes művészek színei a mai napig titokban tartják alkotóikat. Szintén érdemes megemlíteni a hazai mestereket, akik a Wanderers művészeinek társadalmában voltak , akik nagymértékben hozzájárultak a műfestészet és a tájképek fejlődéséhez. Abban az időben gyakran a művészeti akadémiáról szóló diákcsere jelensége volt, amely pozitívan befolyásolta a festészet orosz kultúráját, gazdagítva azt többnyire nyugati mesterek stílusával. Nem a festészet kultúrájának utolsó helyét foglalják el az orosz tájfestők, erdei tájképeket, hegyi kilátást és tengeri élményt ábrázolva. Érdemes megjegyezni, hogy a tengerparti legszebb festmények közül néhány a viharban és a tenger holdfestményében lévő hajókat ábrázolja. Sok művész, hogy művészként működjön, portréikat kellett megrendelniük, gyakran portréikat, híres emberek portréit, sőt állatok portrékat is ábrázoltak. Egyes festõk festményeiken, illetve saját önarckéjükön ábrázolták házastársaikat vagy rokonainkat. Nem kevés figyelmet fordítottak a mesterre a nu - erotikus képek műfajára, gyakran áthelyezve a vászonra a női test vakító szépségét. Festett festmények és állatok a animalizmus műfajában, gyakran ló, kutya, madár vagy állattenyésztés ábrázolásával néha közelről ábrázoltak, néha tájképi háttérként. Mások a természet élettartamában nem élõ természetûek, virágokat, bogyókat, különféle gyümölcsöket rajzoltak, és néha különféle ételeket tartalmazó ünnepi asztalt ábrázoltak. A művészet kultúrájának nagyon fontos része a nagy csaták történelmi képe , főleg a leghíresebb és legtehetségesebb mesterek által ábrázolták.

A festészet fejlődésének csúcsán már számos stílus létezett: a realizmus, a romantika, a kubizmus, a rokokó, a barokk és még sokan mások. Végül számos stílus és műfaj született, és mindannyian köszönjük a tehetséges művészeket, akik új és új fantáziákkal inspiráltak új remekműveket. Mennyire különbözőek és régiek a műfajok, de még mindig használják őket, a freskók és ikonok templomokban vannak festve, a történelem is virágzik, mert a képeken a tábornokok legnagyobb csatái és portréi elfogódnak, a régi remekművek még mindig izgatják és elbűvölik képzelőerejüket. Tehát emlékezzünk és tiszteljük a festészet mestereit, mert a művészet emberré tesz bennünket.