Avantgárd művészek. Orosz avantgárd művészek a 20. század

A huszadik század elején Oroszországban volt az egyik trendek, hogy megtette a modernizmus kezdete, és nevezték az „orosz avantgárd”. Szó szerint úgy hangzik, mint avant - „elülső” és garde - a „biztonság”, de a fordítás az idő telt el az úgynevezett modernizációs és hangzott, mint „élcsapat”. Tény, hogy az alapítók a mozgalom lett a francia avantgárd művészek a 19. század, amely támogatta megtagadása olyan elvek, amelyek az alap minden alkalommal a létezését művészet. A fő célja az avantgárd művészek a tagadása hagyományok és íratlan szabályait művészi készség.

Vanguard és természetesen

Orosz avantgárd - kombinációja orosz hagyomány néhány a technikák a nyugat-európai festmény. Az orosz avantgárd művészek - akik azt írta az absztrakt stílus szuprematizmus, konstruktivizmus és Cubo-futurizmus. Tulajdonképpen ez a négy fő tendenciák és az avantgárd tendenciák.

• Abstractionist írásakor papírok külön figyelmet szentelt szín és forma. Alkalmazása őket, egy sor olyan egyesületek. Az alapító a mozgás volt Oroszországban Kandinszkij, és végül is támogatott Malevics, Larionov Goncharova.
• Fejlesztése az ötleteket az absztrakció, Malevics teremtett egy másikat - szuprematizmus. Az első szövedéke ez a tendencia - „Fekete tér”. Élen jár a kombináció a formák és a színek kell tenni, hogy megteremtse a képet. Szuprematista ötletek szemléletesen fejezte munkáiban avantgárd művészek A. Rozanov, MI Kliun, Alexandra Exter, N. Udalcov.
• Az alapja a konstruktív ötletek képek gyártóberendezések. Az alapítók a mozgalom az avantgárd művészek a 20. század V. Tatlin és E. Lissitzky.
• A keveréket a francia kubizmus és az olasz futurizmus adott okot a másikba: Cubo. Az elvégzett munka ebben a stílusban, kiváló kivonatok formák és színkombinációk, hogy nem volt tisztában, hogy a művészet az időt. Kiemelkedő képviselői orosz Cubo-futurizmus vált avantgárd művészek Malevics, O. Rozanova, Goncharova, N. Udalcov, L. Popova, Alexandra Exter.

Művészi jellemzői és esztétikája az avantgárd

Az avantgárd mozgalmak jellemzi néhány jellemzője, amelyek megkülönböztetik a más területeken:

• Garde fogadunk minden társadalmi változások, mint például a forradalom.
• Áramlási jellemző egy bizonyos kétértelműséget, például, az ésszerűség és irracionalitás.
• Elismerés, csodálat és tisztelet a tudományos és műszaki fejlődéshez.
• Új formák, módszerek és eszközök, korábban nem használt a művészeti világban.
• Teljes elutasítása Szépművészeti VIII században.
• Denial vagy elfogadására hagyomány alakult alapjait festmény.
• Kísérletek formák, színek és árnyalatok.

Wassily Kandinsky

Minden avantgárd művészek a 20. század a „gyerekek” Vasiliya Kandinskogo, aki alapítója volt az avantgárd Oroszországban. Minden munkája van osztva 3 szakaszból áll:

• A müncheni időszak Kandinszkij működik tájak, ami olyan remekművek, mint "The Blue Rider", "átjáró", "Gulf Coast Hollandiában", "Old Town".
• Moszkva alatt. A leghíresebb festményei az „Amazon” időszak, és az „Amazon a hegyekben.”
• Bauhaus és Párizsban. A körben használják gyakrabban, mint más geometriai formák és árnyalatok általában hűvös és nyugodt hangon. Művek ebben az időszakban a „Kis látás piros”, „összetétele VIII», «Small Worlds”, »Sárga Sound«, »divatos«.

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich februárjában született 1879 Kijevben a lengyel család. Ez az első alkalom a szerepe a művész, aki próbálkozott a 15 éves volt, amikor kapott egy sor festékek. Azóta a Malevics fontosabb volt ügyeit festmény. De a szüleim nem osztja a lelkesedését fia, és ragaszkodott hozzá, hogy minél több komoly és jövedelmező szakma. Ezért Malevics belépett az agronómiai iskola. Érkezve Kurszk 1896-ban ő teszi ismeretségét Leo Kvachevskim, egy művész, aki azt tanácsolja, Casimir megy tanulni Moszkvában. Sajnos, Malevics kétszer nem adja meg a moszkvai iskola festészet. Elkezdte tanulni a készség Rerberg aki nemcsak tanította a fiatal művész, hanem vigyázott minden lehetséges módon: kiállításokat rendezett munkája, bemutatva, hogy a nyilvánosság. Korai és késői művei Malevics - a pompa és érzelem. Mint a többi orosz avantgárd művészek a 20. században, ő egyesíti munkája tisztesség és illetlenség, de a kép egyesíti az irónia és a figyelmesség. 1915-ben, Malevics bemutatták a nyilvánosság egy sor festmény a stílus avantgárd, a leghíresebb közülük - „Black tér”. A sok munka mind a rajongók és az avantgárd művészek járultak hozzá „Egy bizonyos rossz szándékú”, „Rest. Társaság a hengerek „” Sisters „” Fehérnemű a kerítés „” Torso „” kertész „” egyház „” Két driádok »« kubofuturisticheskogo összetételét. "

Mikhail Larionov

Tanulmányait a moszkvai iskola festészet, szobrászat és építészet. Tanárai olyan neves művészek, mint Korovin, Levitán, Serov. A korai munkái Larionov nyomok jegyzetek benne rejlő kreativitást Nesterova és Kuznetsova, aki nem az avantgárd művészek és festmények nem tartoznak ehhez a trendhez. Jellemzi Larionov és olyan területeken, mint a népművészet, primitív. Kihagyja katonai feljegyzések, például „Nyaralók katonák” és az elmélet ideális szépség, megvilágítva a film „Venus” és a „Katsapskaya Venus”. Mint a többi szovjet avantgárd művészek, Larionov vett részt a kiállításon „szamár farka” és „Jack of Diamonds”.

Natalia Goncharova

Goncharova eredetileg tanult szobrászatot, és csak később költözött be a festés. Az első mentor volt Korovin, és ebben az időszakban ő volt elégedett a kiállítás képein szellemében impresszionizmus. Ezután emeljük témák népművészeti és a hagyományok különböző népek és korok. Ez azt eredményezte, hogy a megjelenése olyan filmekben, mint „evangélisták”, „Harvest”, „anya”, „Runaround”. A kiviteli alakja elképzelése a halhatatlan vászon art kezdett festeni „rózsák”, „sugárzó Liliom”

Olga Rozanova

Mint a legtöbb művész, Rozanov után az iskola hatása alá került más művészek. Avantgárdisták részesednek a tehetséges fiatal lány a közéletben, és 10 éven át ő is részt vett számos kiállításon és kiadta egy csomó könyvet és játszik. Rozanov ment keresztül, több munkafázisokat, a változás a stílus és irányát.

Ivan Klyunkov (Kliun)

Kreatív módon Ivana Klyuna hirtelen megváltozott, miután találkozott Malevics. Még mielőtt találkozott vele francia művész festészetet tanult, és meglátogatta a kiállítást „Jack of Diamonds”. Miután egy végzetes találkozóra Kliun növeli a festmény a „Gramophone”, „Jug” és „fut át a táj.” Újabb munkái a művész végrehajtott stílusában figurális festészet, ami portrék, műfaj készítmények, csendélet, illusztrálja.

Alexandra Exter

Exter művész lesz, mert az utazás Párizsba, ahol a sors hozta, hogy az ilyen világhírű művészek, mint Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, akik között az avantgárd.
Utazás után Exter kezdett írni impresszionista stílus és a munka eredménye volt, a festmény „Csendélet vázával és virág” és „A három nőalak.” Idővel, a munka nyilvánvalóvá vált pointillizmus és kubizmus. Alexander bemutatott képein kiállításokon. Később, a művész szentelt sok időt és nonfiguratív kompozíciókat festett képernyők, lámpaernyők, párnák, valamint a design színházi produkciók.

Vladimir Tatlin

Tatlin kezdte tanulmányozni a moszkvai iskola festészet, szobrászat és építészet, majd - a Penza Art College. De figyelembe véve a gyakori hiányosságok és a gyenge tanulmányi teljesítmény, azt kizárták, anélkül, hogy emiatt oklevelet. 1914-ben Tatlin kiállította műveit a kiállítás „Jack of Diamonds” és a „szamár farka”. Általában festményét, a halászathoz kapcsolódó hétköznap. Fontos szerepet játszik az irányváltás játszik találkozás Picasso utána Tatlin kezdett alkotni kubista stílusban „Larionov befolyását.” Alkotásai tükrözik a szerkezet, amely a fa és a vas és acél az alaptanfolyam orosz konstruktivista avantgárd.

El Lissitzky

Ez az első alkalom szorosan festés Lissitzky találkozott a zsidó társadalom ösztönzése Arts, ahol dolgozott, mivel 1916. Abban az időben, aki nem csak illusztrálja a zsidó sajtó, hanem aktívan részt vett kiállításokon Moszkvában és Kijevben. szerző munkája harmonikusan ötvözik a kézzel írott tekercsek és miriskusnicheskie ütemtervet. Érkezéskor Vityebszk Lissitzky értelmetlen érdekel a kreativitás, előkészíti a könyvek és plakátok. Ale agyszüleménye „Proun” - háromdimenziós alakzatok, amelyek alapját bútorgyártás még ma is.

Lyubov Popova

Mint a legtöbb művész, Popov vett egy többlépcsős módon képzés: a korai munkákat végeztünk a stílus, Cézanne és később megjelent jellemzői a kubizmus, a futurizmus és fauvizmusban. Popov látják a világot, mint egy nagy csendélet, és át neki, hogy a vásznon formájában grafikus képeket. Különös figyelmet kell fordítani szeretik a hangokat a színek. Ez különbözteti meg a munkáját a munka Malevics. Folytatódó tervezés színházi produkciók, Popov alkalmazta a stílus „Art Deco”, amely egyesíti az avantgárd és a modern. A művész sajátos össze nem illő, például a reneszánsz kubizmus és az orosz ikonográfia.

A szerepe az orosz avantgárd történetében

Sok avantgárd fejlesztések még mindig használják a modern képzőművészet, annak ellenére, hogy ő maga, mint egy élcsapat számára tartott sokáig. Ennek fő oka az, hogy az összeomlás több irányból, amely létrehozta az avantgárd művészek. Vanguard Art lehetővé tette, hogy dolgozzon fényképészeti film, és hagyjuk, hogy új formák, módszerek és megoldások megoldásában művészi problémákat.