Alberto Giacometti: Életrajz és szobrok

Ez egy ritka alak: a leginkább avantgárd művészek Párizsban tanult szakterületen nélkül homályos és fülsiketítő szlogenek nélkül sokkoló és nyilatkozatokat. Úgy hívják az egyik legnagyobb szobrászok a XX században, és Alberto Giacometti dolgozott anélkül, hogy észrevette az idő, megfeledkezve arról az alvás és az élelmiszer. Azt szokta mondani, hogy csak az elején az út ahhoz, hogy megértsük a modell, aki nem rendelkezik kész munkát ...

A művész fia

Már majdnem egyidős a XX században és 1901-ben született a város Stampa, az olasz nyelvű Svájc részéről. Alberto Dzhakometti fia volt művész posztimpresszionista és a gyermekkori nőtt a légkörben az érdeklődés a képzőművészet, a kamat mentes ragaszkodás a keret egy bizonyos stílust vagy áramlás. Ebben az értelemben a művész végzett egész életében.

De az első, aki másolatot festmények az apja és művei módjára és fauvizmusban. A szobor elkezdett dolgozni egy tudományos módon. Tanítás után az osztályban a szobor a genfi School of Fine Arts, ő teszi egy olaszországi utazást, majd Franciaországba költözött. Alberto Giacometti, akinek életrajza indult Svájcban, szinte életre töltött a stúdióban Montparnasse, Párizs, így csak időt takarít meg a családjának.

A választás a specialitás

Mivel 1922-ben kezdődött képzés szobrász Emile-Antuana Burdelya (1861-1929) tanítványa, a nagy Rodin és szakaszosan foglalkozik vele 5 évig. 1925 óta a rajz és a festészet számára Alberto Giacometti kisegítő műfajok, és a fő művészeti neki ezentúl lesz szobrászat.

Párizs az első évtizedekben a XX század - a központ a művészeti élet a világon. A beszélgetés a fiatal vezetők az új trendek a képzőművészet, az irodalom, a filozófia történt hónolás új stílusok és ötletek, kölcsönhatása és egymásra hatás. Nem tudtam elkerülni, és Alberto Giacometti. Szobrok az idő egyértelmű jelei formalista kutatás Constantin Brancusi (1876-1957), és természetesen, a kubista. Az egyik példa a „törzs” (1925).

A hatása primitív művészet

A keresés a lényege a torzításmentes leképezés garde párizsi iskola figyelt a művészet a népek, nem rontotta a civilizáció. Kiállítás a rituális maszkok és totemikus bálványokat Afrika, Óceánia és Dél-Amerikában, a remekművek az ókori egyiptomi korszak régészeti leletek - mindez már vizsgálták az azonos érdeklődés. Picasso, Matisse, Modigliani - művészek különböző irányokba használt hasonló motívumok a festészet és szobrászat.

„Pár”, „Spoon Woman” (1926) - az egyik legjelentősebb dolog az időszak, Alberto Giacometti. Csatlakoztassa a totem radikális egyszerűsítése formában, egy kifejezés a férfi és a női a szimbólumok formájában, sziluettek rendkívül koncentrált. Ezek az eredmények egy művész fogja használni a jövőben, de mindenképpen frontális helyen (mint a szobrok) jelentkezik Giacometti ritka.

A különböző stílusok

Soha zár magam valami egy stílus, könnyű megváltoztatni a stílusát, különösen a kezdeti szakaszban. Alberto Giacometti, akinek életrajza - állandó és a kemény munka végül kifejlesztette saját különleges, egyedi és felismerhető stílust szobrok - hosszúkás, törékeny, lüktető felszíni formák, lenyűgöző hely körülöttük.

És az elején azt egyszerűsíteni a minimalizmus lemez, mely funkciók modellek nekardinalnymi szintkülönbség „Head” (1931), „menyét” (1932). Volt idő, mikor tekinthető támogatója a kétségtelen szürrealisták. „Egy nő torkát cut” (1932): meglepően erős benyomást erőszak érjük kötet boncolás sík, ha az egyes elemek biomorf úgy tűnik, hogy szakadt darabokra a test, egy borzalmas metamorfózis. „Szürreális táblázat” (1933) - bútorelem - összetétele önellátó értelmében az elemek együttesen hozzon létre egy új történelem.

A híres „Felfüggesztett Ball” (1931) - egy csodálatos materializációját érzések minden egyes néző: egy Grez erotikus élmény, míg a másik úgy érzi, fájdalmas metszés.

De a szürreális időszakban haladt. A tanulmány az élet különböző rohangál bármikor, és az a személy abban az időben lesz a fő témája a művész.

Míg diktálja témák

Svájc - egy semleges ország, de továbbra is a pálya szélén nem lehet senkit a világháború tragédiája. Napok minden csak betöltötték kemény, de a nagyszabású és fontos műveket hoztak létre kicsit. Nem véletlenül festés és rajzolás megint elkezdte annál több helyet foglalnak a munkálatok Giacometti. Szobor szó esett - emberalakok beleférjen egy gyufásdoboz. Tanulás a kölcsönhatás térfogat és a tér, az idő, és a tömeg, az előadó kísérletet méretben.

Ezek a vizsgálatok képezték az alapját a munka, amelyet hozott világszerte elismerést a mester közvetlenül a háború után. Így a legdrágább szobor Alberto Dzhakometti „Mozgó ember” jött létre 1947-ben. Bronzból készült, magassága 180 cm, a varázsló eladták tavaszán 2015. Christie aukción 141.285.000 dollárt.

elismerés

A fő helyet a kiállítás 1948-ban New York-ban és 1950-ben Párizsban szentelt szobor, hogy kifejezzék a törékenysége és sérülékenysége ember a világon az erőszak, képtelen ellenállni a kérlelhetetlen idő múlásával. Együtt a csodálatos rajzok és festmények Alberto Dzhakometti szobrok voltak kiállításai, amelyek mindig is nagy sikert aratott.

Mellszobrok és számok azt faragott holtpontról azok rendszeres modellek - testvére Diego és felesége Annette - nincs rövid távú valós és tényleges térfogata, úgy tűnik, ki kell zárni a teret, felruházva értelme, akkor nem számít, amelyre a jelen pillanatban.

Megtartása vizuális kifejezése a szerző energia egy bugyborékoló textúra által létrehozott szobrászművész számtalan érinti az ujjak, de magával ragad erő, hasonlóan az energia húzott íj. Ez szinte pontosan ugyanazt a szimbólumot "The Moving Man" Alberto Dzhakometti. Képek a szobor egy bizonyos szög - az íjász, aki kiadja a második feltartóztathatatlan boom.

Expresszionizmus a festészetben

Rajzok és festmények Giacometti - ez nem egy előkészítő szakaszt a jövő munka mennyisége, bár úgy néznek ki és úgy érzi, a szobrász. A portré vagy több áramkörök mintájára ábra. Giacometti különösen igaz a használatát két kontrasztos vonalak színe. Ábra úgy néz ki, mint egy komplex kötőelemek, amelynek szinte háromdimenziós hatást, a sorok pontos és megfelelő.

Giacometti festmények és a szobrok a közös nemcsak ügyes használata kötet nemcsak jellegzetes megnyúlása ábrázolt számok és az arcok, de a láthatatlan energia, az érzelmek, hogy mindegyik kibocsát egy horpadás a felszínen a szobrászat, az egyes sávok mintázata és az egyes festői kenetet. Nem véletlen a művész néha festett a szobrok.

állati festő

Az ő „Dogs” (1951) szeretnék vitatkozni, szakértők, kutya rakodók, meghatározva annak fajta, mert annak ellenére, hogy a szokatlan arányok, úgy néz ki, meglepően naturalista. És egyes szakértők úgy vélik, a példás pontossággal Alberto Giacometti szobrai. Fényképek kutyák, afgán agár ajánlott nekik, mint az abszolút bizonyítéka.

Arra a kérdésre, maga a művész, azt válaszolta, hogy „kutya”, valamint a „macska”, sőt „Spider” - ez csak önarcképei.

A legfontosabb dolog - az emberek

Alattvalói, főleg a későbbi időszakban változatosak: festett csendéletek, tájképek, és az állatokat. De a fő témája volt, hogy ő volt a festészet és szobrászat Alberto Dzhakometti. "Mozgó ember", "Walking Man" (1960), "Az ember Crossing tér" (1947), "Az az ember, aki megy a Rain" (1949) ... A szobrok kifejezni az emberi kiszolgáltatottságot, bámulta az aktuális időt, utat a szűk rések különböző méreteit, a tűk átszúrja teret.

Ő maga vonzotta az embereket, ő nagyon kifejező és szép - Alberto Giacometti. Képek magára vonta fenséges arcát, bölcs vseponimayuschy véleménye szerint a film arról szól, a jó által kisugárzott, vagy kihalt végéig útját.

Ennek oka az, egy alapos pillantást

Művei - néhány igen nagyra anyagi értelemben. „Mozgó ember” Alberto Dzhakometti, egy fénykép, amely elárasztotta az interneten tavaszán 2015, mint a „Nagy fej Diego” (1954) és a „Walking Man”, 2010-ben rekordot állítottunk fel az értékét az árverés műalkotások.

Többek között ez a másik oka, hogy egy közeli pillantást alkotásai ismét, hogy vajon mi a művészet, mi az ember.