Albrecht Durer: életrajz és a munka. Művei Albrehta Dyurera: lista

A. Dürer (1471-1528) - a nagy német művész, és az elmúlt években az élete és művészetteoretikus. Életrajza és munkássága szorosan kapcsolódik a reneszánsz. Művei Albrehta Dyurera és ma vonzza a sok ínyencek a művészet. Szeretne többet tudni róla? Élet és a munka Albrehta Dyurera mutatja be ezt a cikket.

önéletrajz

Apja volt a bennszülött, a Magyar ötvös. Albrecht tanulmányozta először az apjával, majd Michael Wohlgemuth, festő és rézmetsző Nürnberg. 1490-1494 - „Évekkel Zarándokévek”, szükséges annak érdekében, hogy megkapjuk a cím a mester. Albrecht töltött ezúttal a városokban a Felső-Rajna (Strasbourg, Colmar, Basel). Itt belépett a kör könyv nyomtatók és humanista. Köztudott, hogy a Dürer szeretné javítani a gravírozás a fém M. Shogauera Colmar, de nem találja őt életben. Albrecht majd elkezdte tanulmányozni a munkálatok a mester, beszélt az ő fiai, akik szintén művészek.

1494-ben visszatért a Nürnberg Albrecht Dürer. Életrajz és a munka is megjegyezték idején fontos események. Ezután tartott házassága Agnes Frey, valamint nyitó saját stúdióját. Egy idő után, Albrecht úgy döntött, hogy egy új út, ezúttal meg a Észak-Olaszországban. Elment Padova és Velence 1494-1495, ill. Velence, Dürer utazott, és 1505-ben ott maradt, amíg 1507. Albrecht ismeretség I. Miksa császár utal 1512. Úgy tűnik, ugyanakkor, Dürer kezdett dolgozni vele, amíg Maximilian halála, ami történt 1519-ben is jól ismert, hogy Albert is járt Hollandiában. Ebben az időszakban 1520-1521, utazott városok, mint Brüsszel, Antwerpen, Gent, Bruges, Malines, és mások.

kreativitás Durer

Albrecht Dürer, életrajz és a kreativitás, amely egybeesik az emelkedés a német reneszánsz, nem maradhatott el a trendek idejét. Ez egy nehéz, nagyrészt diszharmonikus időszakban. Az ő karaktere nyomot hagyott mindenféle szakterületen. Az ébredés a munkálatok Albrecht felhalmozódik az eredetiség és gazdagsága német művészeti hagyományokat. Ezek megmutatkoznak formájában dyurerovskih karakterek messze a szépség szempontjából a klasszikus ideális. Ezen túlmenően, a mester inkább Megkülönböztető, nagy figyelmet fordít az egyes részletekre. Nagy jelentőséggel bír a Albrecht egyidejűleg érintkezésbe a művészet Olaszországban. Kreativitás Albrehta Dyurera megjegyezte, hogy ő próbálta megérteni a titkát tökéletesség és harmónia. Dürer kizárólagos képviselője az északi reneszánsz, amely sokrétű és irány az érdeklődés, a vágy, hogy megértsék a törvények a művészet, hogy hozzon létre a tökéletes arányok az emberi alak tudunk egy par a nagy mesterek az olasz reneszánsz.

rajzok

Kreativitás Albrehta Dyurera változatos. Ő volt tehetséges mint rajzoló, rézmetsző és festő. Ugyanakkor a gravírozás és a rajz úgy neki néha még vezető szerepet. Több mint 900 darab örökség Dürer-festő. Szerint a fajta és végtelenség össze lehet hasonlítani csak a munkálatok a Leonardo da Vinci. Úgy tűnik, a festmény része volt a mindennapi életben a mester. Dürer tökéletesen elsajátította a grafikai technikák az időben - a szén, akvarell, ceruza, hogy az olasz nád toll és ezüst kitűző. Ami az olasz mesterek, rajz vált fontos állomása a Dürer kompozitálási. Ez a szakasz tartalmazza Studi, vázlatok fejek, lábak, karok, drapériák.

Mert Dürer rajza volt az az eszköz, amellyel tanult jellegzetes típusait - Nürnberg divat, jól öltözött urak és parasztok. Jeles működik Albrehta Dyurera - Watercolour Masters „Hare” (a képen fent) és „A darab gyep.” Anyaguk hideg leválása és olyan intenzitással, hogy lehet illusztrációk tudományos kódokat.

egy sor tájak

Az első jelentős munkája a mester egy sor tájak 1494-1495 években. Ezek a művek a Albrehta Dyurera végrehajtott akvarell és gouache útja során Olaszországban. Ezek gondosan kiegyensúlyozott, tervezett összetétele területi tervek simán váltakoznak egymással. Ezek a művek a Albrehta Dyurera az első az európai művészet „tiszta” tájak.

„Christmas”, „Királyok imádása”, „Ádám és Éva”

Tiszta sima hangulat, a vágy, a szerző, hogy egy harmonikus egyensúlyát ritmus és formák - ezek a jellegzetes művészeti Dürer a 15. század végén, hogy az elején a második évtizedében a 16. században. Ez az oltár „Christmas”, körül készült 1498 és kapcsolódó 1504 munka „Királyok imádása”, amelyben Dürer összehozza egy csoport három Magi és Madonna sima sziluettek, nyugodt kör ritmus és a boltozat motívum többször megismételjük az építészeti dekoráció. Az 1500-as években az egyik fő témája a kreativitás Albrecht válik a vágy, hogy megtalálja az ideális arányait az emberi szervezetben. Ő arra törekszik, titkaikat, rajz meztelen női és férfi számok. Megjegyzendő, hogy ez az első Németországban, Albrecht elkezdte tanulmányozni a meztelen. Ezek keresések foglalta össze a 1504 gravírozás „Ádám és Éva”, valamint a végrehajtás mintegy 1507 nagy névadó festői diotichon.

„Imádása Trinity” és a „Feast a rózsafüzér”

A legnehezebb munka, harmonikusan rendezett képi kompozíciók a különböző figurák év múlva kivégzik kreatív lejárat Albrecht Dürer. Jelentősebb művei közé létre 1506-ban „Celebration gyöngyök”, 1511-ben - „imádása a Szentháromság.” „Lakoma a rózsafüzért” az egyik legnagyobb munkák Dürer (161,5 x 192 cm). Ezen túlmenően, ez az egyik legfontosabb intonáció mintákat. A munka közel a szakterületen az olasz mesterek, nem csak a motívumok, hanem a vitalitás polnozvuchiem festékek rengeteg kép (főleg portrék), az egyensúlyi készítmények, a szélessége az írás. A kép címe: „imádása a Szentháromság”, ami egy kis munka oltár, ritmikus félkörök, hogy rezonál íves befejezése oltárt egyesítjük lebeg az égen angyalok Atyák és szent fogadó. Ez a minta hasonlít a „Vita” Raphael.

korai portrék

Anélkül, portrék nehéz elképzelni munka Albrehta Dyurera. Képzeljük őt ebben a műfajban számos és nagyon érdekes. Albrecht már a korai munkája, végre mintegy 1499 (portré Oswald Krell) bemutatja a kialakult mester. Ő tökéletesen közvetíti a belső energia modell egyediségét karaktert. Az egyediség Albrehta Dyurera abban a tényben rejlik, hogy az önarckép egy vezető a korai időszakban az ő portréját munkáját. Vissza 1484-ban létrehozott egy rajz ezüst kitűző, a korábban bemutatott ebben a cikkben. Itt Albrecht ábrázolja 13 éves gyermek. Már abban az időben kézzel Dürer vezetett tolóerő az önismeretet, ami tovább fejlődött az első három festményét-portrék. Beszélünk a munka 1493, 1498 és 1500 években. Az utóbbi munka (fotó ábrázolható fent) azt mutatja, Albrecht szigorúan elölről. Keretezi egy kis szakálla és hosszú haja jobb arca emlékeztet bennünket a kép Pantokrátor.

metszetek

Kreativitás Albrehta Dyurera (1471-1528) érdekes, hogy ő végzett nyomatok egyformán jól réz és fa. Albrecht fordult metszés után Schongauer, az egyik legnagyobb művészeti. A munkálatok Dürer kifejeződése volt nyugtalan, nyugtalan szelleme kreatív jellegű, valamint a drámai erkölcsi konfliktusok, ami aggasztotta. Éles ellentétben a tiszta és nyugodt korai festői munkái a mester már lesz az első nagyszabású grafikai sorozatát, amely 15 metszetek a témája az Apokalipszis. Ezek a művek végzik a fán Albrecht létre 1498-ban. Dürer metszetei azok sokkal több, mint festmény, alapul német hagyomány. Úgy tűnik, a szögletes intenzitás, éles mozgásokat túltermelése képek ritmushoz kavargó, gyors törés vonalak és ráncok. A kép a Fortune rézmetszet „Nemesis” vonatkozó, a korai 1500-as., Egy félelmetes jellegét. Ez a nyomtatási az egyik legjobb művei Dürer.

„Az élet a Szűz”, „Nagy Passion” és a „Kis Passió”

. A grafikus ciklus „Life of Mary”, alkotott 1502-1505 években kiemelkedő író érdeke a részleteket a műfaj, valamint a rengeteg részletei - funkciók jellemző a német művészeti hagyomány. Ez a grafika sorozat a leginkább tiszta és nyugodt hangulatot. Két másik odaadó Krisztus szenvedése, drámai kifejezést. Ez készült egy fa „Nagy Passion” (kb 1498-1510 gg.), Valamint két sorozat metszetek réz „Small Passion” (év teremtés - 1507-1513 és 1509-1511). Ezek a művek Dürer volt a leghíresebb kortársai között.

Triptichon 1513-1514 gg.

Metszet 1513 „Knight, halál és az ördög”, valamint két munkái 1514 ( „Hieronymus sejt” és a „melankólia”) fontos szerepet játszanak az Albrecht örökséget. Ők alkotják egyfajta triptichon. Ezek a művek végre a mester virtuóz finomságot. Ezek kitűnnek a ritka ábrás koncentrációt és tömörebb. Úgy tűnik, Dürer nem fogan létrehozni őket egy ciklusban. Mindenesetre a munkát egyesíti a morális és filozófiai következményei, nagyon komplex (értelmezése is szentelt sok munka ma). Úgy tűnik, a tanulmány „Kézi keresztény harcos” E. Rotterdam ihlette kép egy középkorú szerző szigorú harcos, aki mozog egy ismeretlen cél, függetlenül az ördög, miután a nyomában, valamint halálos fenyegetéseket. Warrior kerül bemutatásra ellen sziklás vad táj. Ez nem mindig könnyű észrevenni munka Albrehta Dyurera. Összefoglaló a fent említett tanulmány fontos a megértés, a harcos képet.

Szent Jeromos (a fenti képen), aki elment, hogy minden tudományos vizsgálatok, a megszemélyesítője a szemlélődő élet és a lelki önvizsgálatra. A fenséges szárnyas melankólia, elmerült a sötét gondolatokat, bemutatva, míg a kaotikus halom gyors folyású idő karakterek és Tudományok eszközök a kereskedelem.

Ez általában úgy értelmezik, megszemélyesítése kreatív nyugtalan emberi szellem. Megjegyezzük, hogy a reneszánsz humanisták talált emberek egy melankolikus temperamentum, az „isteni megszállottság” zseni, a megtestesült kreativitás. Ezért azt mondhatjuk, hogy az általános tendencia az, kreativitás, és Albrehta Dyurera. És röviden jellemezze a későbbi munkája.

későbbi művei

Dürer után 1514 dolgozott a bíróság I. Miksa (a fent bemutatott arcképe által készített Albrecht). Ezalatt az idő alatt elvégzett sok hivatalos megbízás Albrecht Dürer. Által készített alkotások közül igényel sok készség, de a leginkább időigényes őket festette litográfia, végre 192 lapok. Ez a munka az úgynevezett „Arch I. Miksa”. Ez által termelt munkaerő, kivéve Dürer, egy nagy csoport a művészek. Miután egy utat a hollandiai végzett 1520-1521 években., Albrecht kezdett új alkotói impulzust. Ebben az időben, egy sereg szökésben vázlatok. Ezen kívül számos finom grafikai portrékat is feltöltik termék Albrehta Dyurera. Sorolja fel az alábbiak szerint: készült 1520-ban a szén , „Erazm Rotterdamsky”, valamint a munka 1521-ben, „Lucas van Leyden” (made ezüst ceruza), „Agnes Dürer” létrehozását, amely korábban a fém rúddal, és mások.

Portrék az 1520-as években

Portré az 1520-as években válik jelentős műfaj műveiben Dürer. Ekkor a kép létrejön a gravírozás réz kiemelkedő humanista idejével Albrecht Dürer. Major a következőképpen működik: 1526-ban - portré Filippa Melanhtona, 1524 - Willibald Pirkheyma 1526 - Erasmus. A festmény megjelenik 1521-ben „portré egy fiatal férfi” 1524 - „portré egy ember” 1526 - „Jerome Holtsshuer” és más művek. Ezek a kis munkákat kitűnnek kifogástalan készítmény, klasszikus tökéletesség, vert sziluettek. Ezek látványosan bonyolult kontúrok hatalmas bársony svájcisapka vagy széles karimájú kalapot. A kompozíciós központja e művek - az arc, ez a közeli, hogy hozzon létre egy finom átmenetek, a fény és árnyék. Egy alig észrevehető arckifejezés, a szeme tágra nyílt szemmel, a körvonalai kissé görbül egy mosoly vagy egy félig nyitott ajkak, arccsont egy energikus figura és a mozgás ránc látható nyomai intenzív lelki életet. Nyisd Albrecht kortársai lelkierő válik nagy léptékű, a diotichon „négy apostol” (az alábbi képen), az utolsó mester festmények (1525). Azt írták, a nürnbergi Dürer Teremben. Bemutatja a hatalmas számok evangélista Mark, az apostolok Pál Péter és János, akik képviselik szerint a mester kortársak 4 temperamentuma.

Elméleti munka, az érték, a kreativitás

Az utóbbi években az élet Albrecht publikált elméleti munka: útmutatást mérő vonalzó és iránytű (1525), hogy megerősítse a várak, kastélyok és városok (1527), és 1528-ban megjelent mű „Négy könyv az emberi arányok.” Albrecht Dürer, a kreativitás és a sorsa, amelyek már úgy, elhunyt Nürnbergben április 6, 1528

Dürer erősen befolyásolta fejlődését az egész német művészet az első felében a 16. században. Ő metszetek és Olaszországban élvezett óriási siker - még ki őket hamis. Sok olasz művészek tapasztalta a munka hatásait, beleértve a Pordenone és Pontormo.