A futurizmus a festészetben - ez ... futurizmus festmény a 20. század: képviselői. A futurizmus az orosz festészet

Bizonyára mindannyian hallottuk olyan dolog, mint „futurizmus”. Egyszerre van egy absztrakt kép valami fantasztikus, új, irracionális. Annak érdekében, hogy ne a feltételezés, menjünk közvetlenül figyelmet a művészi stílus.

Mi az a „futurizmus”?

Általában futurizmus - a közös neve az irodalmi - művészeti stílus a 20. század elején, amely abból adódott először Olaszországban, majd Oroszországban. Futuristák emelt a prototípus a jövőben, az alapelv az volt a pusztítás a kulturális sztereotípiák. Azt mondhatjuk, hogy ők voltak a hasonlóság a forradalmárok a művészetek, a cél az volt, hogy frissítse az általános ideológiai és erkölcsi nézeteit összes elődei az alkotó tevékenység. Ez a radikális programot vitatja minden művészeti örökségét, ugyanakkor nem teljesen elégedett a követelményeknek az abszolút művészet autonómiája. Nem csak terjesszen elő egy új modell a világrend, akkor újra a prototípus az új technológia és urbanisztikai.

A futurizmus a 20. századi festészet

Azt mondhatjuk, hogy a futurizmus a festészetben - könnyű prinebrezhitelnost akadémizmus, amely elősegíti kifejezése egyediség és nem statikus. Az eredeti vezetők a festmény volt művészek, mint Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini Dzhakomo Balla. A végrehajtás módja nagyon hasonlít a kubizmus és az expresszionizmus, de vált megkülönböztető megjelenítés a társadalmi-politikai mozgalom. Artists-futuristák igyekezett újra létrehozni egy képet, hogy át lehetne a nézőt túl a mérés, középre a kép a térbeliség nyilvánvalóvá vált, és a mozgás élesebb. Leggyakrabban jelennek meg a vásznakon geometriai formák, amelyek nagyon sokoldalú. Létrehozott egy illúziót kaleidoszkóp színek, amelyek rendkívül sokoldalú.

A furcsa a színskála műveiben futurista művészek

A futurizmus a festészetben - ez nem csak az összetétele számok. Sajátos jellemzője a spektrum színek, a különböző, amely lehetővé teszi, hogy hozzon létre egy jellegzetes kézírás a művész. Valaki használt élénk színek, prinebregaya festékek, egyesek viszonylag monoton hangon. Így a művészek megjelenő absztrakt művészet, amelynek célja az volt, hogy dinamikus kompozíciók által láthatóvá fizikai jelenségek, mint például az energia, a sebesség és a hang is. A különlegessége ezeknek a készítményeknek az nincs konkrét tartalma, a művész elsősorban arra törekedett, hogy hatására a néző szabad asszociáció járó különböző gondolatok és érzelmek.

A futurizmus az orosz festészet

Mivel a hangsúly a vizuális művészetek futurizmus előtt létezett az 1920. Orosz művészek ez idő alatt nagyon harmonikusan illeszkednek a saját quest, mivel gyakran voltak Európában. Creative számok talált személyes kihívás a manifesztumait a futuristák olasz származású, de figyelemre méltó, hogy az ideológia. Orosz futurista művészek függetlenek voltak a nyugati művészek, például azért dicsérték nem a fölényét a technológia és a magány az emberek, az autók között. Csak attól a pillanattól kezdve orosz művészek kezdték igénybe a tapasztalat a hagyományos művészet és aktívan dolgozik létrehozását aktív modern életstílus minden egyszerűsége miatt. Tudjuk magabiztosan mondani, hogy a futurizmus művészek festmény - ez egy eszköz az önkifejezés, önérvényesítés.

Képviselői futurizmus festő

Oroszországban az első képviselői a futurizmus, akik támogatták ezt a tendenciát, acél Burliuk testvérek.
Sikerül bemutatni egy hihetetlenül élénk képek. Kiderült, hogy nem csak dolgozott, hogy vállalják egyre több a munka, hanem voltak az alapítók új csoportok között művészek, akik népszerűsítették az új trend. Miután nasledovaley kört kezdett gyorsan növekedni. Ismerjük az ilyen népszerű művészek-futuristák mint N. Burliuk, Larionov Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, NS Goncharova, Kazimir Malevich. A munkálatok e képviselők, megfigyelhetjük a többdimenziós szempontból a kombinációja, amely minden egyes néző lát az.

A futurizmus a festészetben. képek

Sok művész egyszerűen kölcsönzött az ötletet a kubista, ennek következtében nem volt jelentős számú művei szerzők, mint Nathan Altman ( "Anna Akhmatova", 1914), Robert Falk ( "Krím udvar", 1915), Kazimir Malevich ( "Cleaning the Rye" 1912). Az egyik szokatlan alkotások kubofuturisticheskogo elevenednek portréi Vladimir és Davida Burlyukov a könyv Vasiliya Kamenskogo „Tango tehenekkel” (1914).

Ekkor irodalom harmonikusan mellett a képzőművészet. Költők futurisztikus irányba folyamodtak vizualizációs művészek, így a teljes műveletet jelent.

Egy példa az egyik munkái Malevics - „Aviator” (1914)

Nézzük meg az egyik működik. A sajátossága ez alapvetően hasonló: a geometrization a leképezett kép hasonló, kubista művészek. De a futuristák, azaz Cubo-futuristák geometrization játszik a legkisebb szerepet, és nem mindig jellemző. A képen látunk Malevics geometrize öltözött fémpáncélzatot néhány emberalak. A felső része a kép látunk a kép egy villa, itt van az ivás, kártyázás és jel. Ez az egész kép, mintha lebegett, úszó. Minden munka viseli a szimbólum, és ez a teremtés sem kivétel. Azt mondhatjuk, hogy a téma a kép szimbolizálja a specificitása repülés első évben. Hogyan lebegnek, és ez a szám a léghajós. Tér úgy tűnik, maga az csak színes síkok és a kötetek a henger alakú.

A háború után időszakban minden „túlélő” művész-futurista mozgott az ő irányába. Azt mondhatjuk, hogy a művészet a futurizmus fokozatosan kezdte elveszíteni a jelentősége, és általában kimerítette formális végrehajtását és ötleteket. De a futurizmus a festészetben - egy egész korszak a művészettörténet. Ez a kreatív vezetők igyekeztek megváltoztatni a világot, lefordítani kilátások aluliak eltérő szögben történő kifejezésével és karakter mélységet. Incidensek szociális kérdések egyszerűen épült olyan filozófia, amely hatással volt nemcsak a művészet és az irodalom, hanem a film, video art, és természetesen, színház.