Alber Marke. Festmények minden idők

A fiú egy leány és egy vasúti alkalmazott, Alber Marke (1875-1847) született a kikötő város Bordeaux délnyugat Franciaországban. 15 évesen Párizsba költözött, de a tenger marad az állandó szeretet. A művész sokat utazott. Ő volt könnyen megy. Különösen élénk megjelenítést kapott Nápoly és Velence Alber Marke. Képek, ahol megírta a tenger és a hajók, a hangsúlyt a fény a víz alatt, szinte teljesen független az időt, amelyben élt. Tipikus "Naples Bay" (1909), amely tárolja a Hermitage. Mester írta, akik a felső pont. Az ég tükröződik a vízben, a távolság végtelen, minden - a tér és a szabadság. A tér rendezett fekete körvonal.

festő kreativitás

Marquet művészként Fauve képződik a légkörben. Barátja volt Matisse, Derain, Vlaminck, Rouault, Duff. De a színek nem tomboló képein. Ő színérzéke lenyűgöző. A táj, Párizs, amit imádott, szürke és sárga színű paletta inaktív. Alber Marke írta festmények segítségével fekete körvonalai. Segítettek neki chiaroscuro és perspektívát, hogy felfedje az alakja és térfogata. De bizonyos műveit adja fel őket. „Quay a Louvre, a nyári” - a kilátás az ablakon a stúdióban. A mű tele van bonyolult színkombinációkat, ahol túlsúlyban lila ellen sápadt ég. Elég szokatlanul web gonddal mutatja lila Párizs - „terület a kommunikáció. Trinity ". Ezek a művek is bemutatásra Hermitage. És milyen hideg Paris winter! Notre Dame-re, közelkép adni a Szajna partján, és minden elmerül a szürke homályban. Mesteri festő csak akkor működik, ezüstös árnyalatú szürke. Amellett, hogy a táj, Párizs, utazásai során Franciaország, Németország, Svájc Alber Marke képet festett a folyó vagy a tenger látható, a kikötők és hajók. Ez a két téma (Párizs és a tenger) a teljes megmozgató a mester.

Alkotó Alber Marke, képek

„Port of Honfleur” (1911) - az egyik remekműve, a festő, aki a Puskin Múzeum. Puskin a Sergeya Schukina gyűjtemény. mester keze felismerhető egyszerre, különösen a harmonikus színösszeállítás és gátlástalan szabad stroke. Marine adta a hajót, szürkés sápadt ég, zöldes víz enyhe feszültségingadozás. Alber Marke festmények írja egy nagyon olcsó hardver, és ez sikerül közvetíteni életet annak alacsony kulcsot, de a romantikus varázsát. Festményei hajlamosak állandó képet a Szajna, a strandok, a tenger és a strandok. Egyik legjobb festmények, "Port Marseille" (1916), Japánban található (Ohara Museum of Art). Vízszintes vászon három részre tagolódik. Az előtérben egyértelműen megkülönböztethető a nyugodt türkizkék tenger, a hajó, majd egy könnyű nyílt tengeren, amely koronázza ködös szürkés körvonalait a város a hegyen. Ezt veszi körül egy halvány sárgás homályos ég. Önkéntelenül emlékeztetik nyomatait Hokusai „Száz féle Fuji.” Ma van a nyitó Heritage Albert Marquet újra.

Kiállítás Albert Marquet

2015-ben, a Museum of Modern Art-ban Párizsban megrendezte 70 festmény és 60 rajz Marche. Minden munka volt egy nagyon magas szintű. Ez táj, Párizs, Algéria, Hamburg, Nápolyban. Tussal nyűgözte le a látogatókat lakonikus és realizmus. Három stroke művész sikerül közvetíteni az élet. Puskin Puskin is említette a 140. évfordulója a művész kiállítás „Alber Marke. Művész megállt idő. " Párizs, az különbözik annyiban, hogy vezetési élményt Marche a Szovjetunióban, valamint működik a fiatal orosz művészek a 20-es években a XX században, amely befolyásolta a Marche. A mester bemutatott 49 festmény. Ezen kívül, azt mutatja a művelet Derain ( "Szárítás vitorlák) Vlaminka (" uszályok Seine ") Duff (" regatta „).

Albert Marquet dolgoznak a Hermitage

Köszönet Ivan Morozov (6 kép) és Sergeyu Schukinu (9 kép), a mi fő múzeumok festmények írta Alber Marke. A festmények a Hermitage - ugyanúgy, mint Moszkva, korai Marche (1901-1913 év). Ezek közé tartoznak a „kalapos”, „Kilátás a Szajna és az emlékmű Henry IV”, „Quay a Louvre, a nyári”, „esős nap Párizsban. Notre Dame "" a hamburgi kikötő "" Saint-Jean-de-Luz "" a Nápolyi-öböl "" töltésen zöld "" kikötő Menton. " Párizsi táj tette beszélni a művész, mint a mestere önkifejező rendszer és a „Paris a Marche”. Ő írta őket, és kinézett a lakásából a hatodik emeleten (például „Quay a zöld”). művész kilátás a magasból „késlelteti” a nézőt a mélybe. A festő maga fejlesztette ki ezt a munkamódszert. Szokatlan, vidám és könnyű „Harbor Menton.” Ellen, kék, felhőtlen ég, fehér város, fehér rakparton fényereje tükröződik, azúrkék tenger. Harmonikus kapcsolatát tenger, hajók és vízi járművek. Mivel a fény azt a benyomást kelti, hogy a világ meleg déli napsütésben.

A művész munkája tele van örökké szép, és nem politikai festmények a téma a nap. Munkája nem veszíti el varázsát, és azt akarják, hogy jöjjön vissza újra és újra.