Arcképei. női képek

Arckép - a műfaj a képzőművészet, ahol a művészek kért, nem annyira a külső hasonlóság, mint megpróbál, hogy tükrözze a belső természetét az ábrázolt személy. Álló lehet egyénileg és kollektíven, a mester művész létrehoz egy képet jellemző egy bizonyos korszak.

Története a műfaj

Portré, mint műfaj alakult ki az időben az ókori művészet. A Kréta szigetén ásatás során számos ábrázoló freskók nők azt találtuk. További művek tartoznak Egyiptom, ott találtuk deszkából képekkel rájuk portrékat enkausztika technika (ezek viasz alapú festék). A középkor folyamán arcképei létezett csak kép donorok és része volt a teljes művészi kompozíciók a vallási témák.

A fénykorát a műfaj portré esett a reneszánsz. Renaissance művészek prédikált humanista eszmék és arra épül a világ az egyén, a táj és belsőépítészeti jelöltek szerepét egy szerény háttérrel. Egy mestermű az időben volt a „Mona Lisa” és a szerző Leonardo da Vinci híres évszázadok óta.

A hatalmas hozzájárulását a fejlesztés a műfaj bevezetett Titian, s létrehozott egy arcképcsarnok kortársa. Önarcképek művészek, mint Jan van Eyck és Albrecht Dürer példák többféle egy arcképfestő.

Portré egy nő egy festmény

Az örök témája a művészet a kép a kép a nők. Minden korszak előhúzta ideális nő és az ő karaktere felkeltette a figyelmet a sok művészek. Nézzük a portré Azokban az időkben, azt látjuk, mind a megjelenés és a belső világ érinti azokat, vagy más események a közélet, művészet, az irodalom, a divat.

Orosz művészet általában, és arcképei különösen azt mutatja, hogyan változott az évszázadok során az ideális női szépség. Ez annak köszönhető, hogy a változás kilátások, szokásaikat, és a változás a kormányzati rendszerek, generációk.

képek a nők

A végén a 18. századi orosz arcképei eléri a tetőpontját. És az egyik legfontosabb és legnépszerűbb téma lesz a női glamour képet. A vásznak tűnik számunkra kacér és csábító nő. És a művészek portréit, orosz külföldi hölgyek és a fiatal hölgy keres babák, ők zhemannichayut és játékos mosoly, és ez hasonlít a másikra.

Orosz festők IP Argunov, Dmitry Levitsky, FS Üvöltés VL Borovikovsky egy nő másképp. Azt, hogy egy pszichológiai felépülésének sajátos jellegét a női portré. A festmény, próbálja közvetíteni élénk és valós képet modor, ízlés és a divat korszak női energiát. Látjuk a teljes körű női karakter: a hideg, gőgös szépség és finom puha dreaminess, kacérkodás és a szerénység, a béke és báj a súlyos elhallgatás elhallgatás. De a szabály az emberek szívét - ez fontos.

új eszmék

A korszak romantika a 19. században, célja annak bizonyítása, a nő különös érzékenységét és finom mozgások a lélek. Kreativitás Karamzin, Zsukovszkij volt óriási hatással művészek a században, mint például OA Kiprensky. Festmények tükrözik romantikus összes funkcióját a műfaj a portré. A festészet és a zene, valamint a költészet az idő azzal motívumok személyes lírai tapasztalatok, a titokzatos színes natív ókorban (különösen népszerű romantikus opera A. Verstovsky „Askold sírja” 1835-ben).

De a század közepére hegy és dreaminess női karakterek nyom nélkül eltűnik. A festmények ebben az időszakban lehet tanulmányozni divatirányzatok. Óvatosan írt tollak a kalapjukat, ékszerek, csipke, elragadta a részleteket, a művészek gyakran elfelejti a karaktert. A képek a gyönyörű nők arrogancia uralkodik, és hogy nincs melegség és az egyszerűség.

De néhány művész a század különösen Venetsianov és Tropinin, keresve a „live” képeket fellebbezhet a köznép. Volt egy mozgalom „népies” női portrék létre egy idealizált kép a nők toilers.

képeket KS Petrov-Vodkin

Az új évszázad jellemzi a keresés az új formák a műfaj a portré. A festmény (6 iskolai osztály a tanulságokat a Szépművészeti tanul részletesen a téma „Női képek”) művészek fordul a múlt és a jövő keresve a nőstény ideális. A téma az anyaság és a nőiesség foglal nagy helyet a munka a 20. századi művész Petrov-Vodkin. Az ő munkája, „Anya”, a művész és teljes körűen tájékoztatta a téma. Festészete - egy himnusz a családi boldogság és életszentség a szeretet. A kép az anya, úgy érezzük, egy erkölcsi erény, a tisztaság és a fenség, szorongatva a gyermeket, ő emlékezteti a Madonna.

A festmény „The Virgin. Gyengédséget Evil szívek „írták az évek során az első világháború, ez a művész érzelmi válasz a véres események akkoriban. Ő hozta létre a magasztos és áhítatos képet mélyreható expozíció az egyik legerősebb a munkájában.

A kép a nők megváltozott korszak korszak, de megőrizte a fő jellemzői az örök: szépség, gyengédség, az anyaság.