Koreográfus Leonid Lavrovsky: életrajz, fotók

Egy csodálatos színész, tanár és koreográfus Leonid Lavrovsky írt ragyogó oldalak történetében a modern tánc. Nevéhez fűződik a kialakulását a balett a Szovjetunió és a diadalmas túra a csillagok szovjet balett külföldön. Kiemelkedő koreográfus, a tehetséges szervező és egy szép ember - így emlékezett kortársai.

Koreográfus Leonid Lavrovsky: életrajz, fotók

Vannak emberek említésére, akinek a neve azonnal felidézi a memória minden jelenség vagy esemény. Ezek a nevek elválaszthatatlanok magas szolgáltatási ügyük. A galéria, akik hozták a világhírű orosz balett, lehetetlen, hogy sétálj egy portré egy tehetséges és lelkes emberek - koreográfus Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

gyermekkor

Leonid Mihaylovich Ivanov (ez az igazi neve a koreográfus) született június 5-én 1905-ben St. Petersburg. A család szegény volt, működik. Azonban a jövőben a koreográfus apja nagyon szereti a zenét, és egyszer tett egy váratlan lépés. Kilépett a munkáját, és csatlakozott a Mariinszkij Színház kórusa. Ismeretlen, anélkül, hogy ez a határozott fellépés apja lehetne fejleszteni kreatív sorsa a jövőben a nagy koreográfus. De azóta kicsit Lenya lett egy csomó időt a színházi jelenetek. Ő elkezdte felfedezni a világot belülről a színház.

Színházművészet lenyűgözte tehetséges fiatalember. Belépett a leningrádi koreográfiai College, ahonnan diplomát 1922-ben. A vizsgálat során a kiváló pedagógus, Vladimir Ponomarev találták ki, hogy a srác tehetséges és művészi kezdő táncosnő. Fokozatosan kezdett kialakulni a művészi elképzelés a szakma. Ugyanakkor Ivanov úgy dönt, hogy a nevén. Úgy tűnik, a saját névre tűnik túl egyszerű, és koreográfiai főiskolai diplomát színész Leonid Lavrovsky.

Az elején

Miután befejezte tanulmányait a főiskolán L.Lavrovsky csatlakozott a személyzet a balett a Leningrádi Opera- és Balettszínház helyzetéről szóló első szólista. Előttük a klasszikus repertoár és bizonyított előadások, ahol szerepét énekelte a „Giselle”, „Hattyúk tava”, „Csipkerózsika”. A fiatal színész a sok munka, de szeret, és szép időt tölteni az előadás után. Azonban, mivel ezekben az években, a színész kialakult egy nagyon jó minőségű a karakter, még azután is, a gyorsan töltött éjszaka sosem engedte meg magának, hogy késni a színház, vagy, hogy hiányzik egy próbán. Ugyanakkor, Leonid Lavrovsky először a házasságot. Témaválasztása a balerina Ekaterina Geidenreich.

Zajos és vidám lakomák az ismeretségi köröm nem lesz akadálya, hogy a továbbtanulás és önképzés. Leonid olvas sokat, órákat zongora és a zene történetében, azt mutatja. Fokozatosan, műveletlen származó fiatalember dolgozó család válik egy művelt, olvasott ember. Elegáns megjelenés és veleszületett intelligenciája képződését teljessé a jövőben a nagy koreográfus.

Azonban a színházban minden nem volt túl sima. A hátsó általunk belélegzett tehetséges fiatal táncosok. Lavrovsky kezdte úgy érezni, hogy be van fogva, nem teszik lehetővé a táncot. Lassú parázsló ütközik a művészeti vezetője a balett Vaganova csak rosszabbodott a morál. 1936-ban nem tudta elviselni a feszültséget uralkodó színházi L.Lavrovsky utasítani. Az állapot azonban egy munkanélküli színész rövid életű volt. Csak egy héttel később elfogadott egy ajánlatot, hogy vezesse a Ballet Leningrád Maly Opera Theatre-ben. Ebben a helyzetben L.Lavrovsky dolgozott 1937-ig.

első produkciókat

Ugyanakkor a résztvevő balettek Leonid Mihajlovics kezdte színpadi tevékenységét. A leningrádi koreográfiai iskola állította be „Szomorú Waltz” a zene a Sibelius (1927) és a „Négy évszak” (P. I. Chaykovsky, 1928). A zene Robert Schumann leszállították "Shumaniana" és "Symphonic Etudes" (1929). Azt nem mondhatjuk, hogy a színházi tevékenység L. Yakobson mindig sikeres. A koncert programja a stílus Fokine (1932) nem sikerült, és már elismert és kényeztesse dekadens burzsoá ízek.

A kudarcok nem állt meg a rendező. Új idő diktálta, hogy a művészet legyen hozzáférhető és érthető, hogy a széles közönség a munkások és parasztok. A leningrádi Iskola Koreográfia Leonid Lavrovsky helyezi két balettet „Fadettu” és a „Catherine”. Ekkor volt telitalálat. Mindkét produkció ismerték el a sikeres, és a fiatal koreográfus foglalkozik új produkciók művei Rimszkij-Korszakov, A. Adam, A. Rubinstein és még sokan mások.

Ugyanakkor van egy másik esemény. Leonid Lavrovsky, akinek személyes élet E. Geidenreich nem működött, férjhez másodszor. Elena Chikvaidze, aki részt vett a termelés a balett „foglya kaukázusi” zenét B. Asafiev, az ő választottja. 1941-ben volt egy fia - Lavrovskii Mikhail Leonidovich, akinek életrajza is elválaszthatatlanul összekapcsolódik a művészet balett.

Kirov Színház

Eközben a Mariinszkij Színházban nem szűnt meg a szenvedély. Despotikus és erőszakos jellegű Vaganova hozta a helyzet a balett a pont a legmagasabb szenvedélyek. Leader szemére hiányzik az új játszik repertoár, clip fiatal előadók, önkényuralmi hogy fontos kreatív döntéseket és az önkény, a régi rendszer. Úgy emlékezett rá, és így a színházi L. Yakobson. Nehéz megmondani, hogy az összes ilyen vádak igazak. De végül, hogy a fotel művészeti vezetője a balett üres volt. December 31, 1937 Leonid Lavrovsky, koreográfus és balett-táncos, nevezték vezetője Balett Leningrád Opera és Balettszínház. S. M. Kirova. A tisztséget 1944-ig.

Prokofjev „Rómeó és Júlia” (1940)

1940 L.Lavrovsky kezdett dolgozni a balett „Rómeó és Júlia” zenei S. S. Prokofeva. A teljesítmény született nehéz. Ekkorra a balett világában nem fejlődött produkció Shakespeare hagyományokat. Munkája már értelmezett koreográfusok különböző módokon, így nem volt megalapozott kanonok, ami támaszkodnak az igazgató munkáját. De mielőtt L.Lavrovsky újabb nehézséget. Furcsa módon, de ezt az akadályt már ragyogó zene S. S. Prokofeva. Komplex ritmikus vázlat, szokatlan kompozíciós technikák. Musical ronggyal, szőtt különböző témák, egymásba fonódnak, és hozzon létre a finom csipke szerző felfogása a halhatatlan tragédia. Kezdetben művészek egyszerűen nem értik a szándékkal, hogy a zeneszerző.

L.Lavrovsky volt türelmes és kitartó. De a zenei jelet változtatni annak érdekében, hogy a show fényesebb és élesebb. Fokozatosan, a cég legyőzni az ellenállást a musical. A termelés „Rómeó és Júlia” kedvezően fogadta a közönség és a kritikusok. Tudomásul veszi a szokatlan zenei Prokofjev, örvendezett a sikeres koreográfus Leonid Yakobson, dicsérte a tájat. Az kétségtelen diadala ez a teljesítmény volt a Galina Ulanova. A premier Moszkvában volt élénkebb. Az előadást elismerten a legjobb kortárs balett. Ez nagyban meghatározza a jövőbeli élet a rendező. 1944 L.Lavrovsky nevezték vezetője a balett a Szovjetunió a nagyszínpadon.

Moszkva, Bolsoj Színház

L.Lavrovsky tudta, hogy bármit csinál, mielőtt ebben az időben - ez csak a kezdete a munka a fő színház az országban. Először is, ő lett aktívan és ügyesen helyreállítása klasszikus balett repertoár. 100. évfordulóján a balett „Giselle” L.Lavrovsky teszi a változata a játék. Frissített „Giselle” G. Ulanova ismerték az egyik legjobb produkció ez a balett, és lett a modell sok generáció koreográfus. Ezután az új verzió a balett „Raymonda” és a „Les Sylphides” jött létre.

Tovább nagyszabású munka L. Yakobson - újbóli létrehozását „Rómeó és Júlia” a színpadon a Bolsoj Színházban. Nyilatkozat nem lehet mechanikusan át az új helyszínre. Ez lett nagyobb és jelentősebb. Hangsúly eltolódott, és felerősödött a konfliktusokat. A hatalmas tömeg jelenetek és az új dekorációk befejeződött az átalakulás fogalmának szerző L. Yakobson. Az új kiadás a híres balett nagyon sikeres volt. L.Lavrovsky megkapta a Sztálin-díjat, és a teljesítmény évtizedek lett a hívókártya a Bolsoj Színházban.

20 éves korig: sikerek és kudarcok

L.Lavrovsky gondolta, nem lehetett táncolni kedvéért tánc. Jelentése a tevékenység volt a feladata felfedezni új tehetségeket és elősegíti az új nevek a színen. Bolsoj Balett töltött idő alatt adta sikerrel mutatkozott sok tehetséges táncosok és koreográfusok. A vezérigazgató nem ül tétlen. Aki a következő termelési - „Vörös Virág”. Ez egy új változata a balett „The Red Poppy” komponista GLIER. Komplikációmentes történet a kínai táncos és szovjet matrózok az szolidaritás az emberek különböző országokból származó, és más a bőrszíne. A közönség szerette a játék és a szereplők boldogan táncolt benne. Erre a termelés L.Lavrovsky elnyerte másik Sztálin-díjat.

Balett jelenet „Walpurgis-éj” a „Faust” Gounod - kis koreográfia remekmű, feliratos a szövet klasszikus opera. Tánc a jelenetet, felkutatta az összes vezető balett-táncosok. Szerelmesek a klasszikus tánc ment operába, hogy hőseik egy igazi gyémánt koreográfiai art.

Azonban a következő nagy feladat Lavrovsky kudarc. Ez volt a "The Tale of the Stone Flower" alapuló műveket Bazhov. Úgy tűnt, hogy a zene Prokofjev, a tehetség és tapasztalat G. Ulanova L. Yakobson - ez volt a kreatív eszköz, amely képes létrehozni egy másik nagy balett munkák. Tény, hogy minden másképp alakultak. 1953-ban, de nem fejezték be a munkát a pontszám, Prokofjev meghalt. Egy évvel később, a termelés még teljesebb legyen, de ez már túl naturalista mentes balett poétikája és könnyedség. 1956 januárjában L.Lavrovsky elbocsátották a vezetői állásra a Bolsoj Balett.

külföldi utazásszervező

Ma már lehetetlen elképzelni, hogy volt idő, amikor egy orosz balett világ nem ismerte. Nagy nevek, híres játszik, produkciókat szovjet koreográfusok voltak a nyugati közönség számára azonos vasfüggöny, mint az egész Szovjetunióban. Az áttörés az e rés segítségével a művészet balett volt politikai kérdés. Első túra Balett Londonban (1956) nevezték, hogy vezesse a kreatív helyek találhatók L.Lavrovsky. Négy előadás repertoárjában szovjet művészek, amelyek közül kettőt rendezte Leonid Yakobson, készült lenyűgöző benyomást tett a kulturális kísértés brit közvélemény. A turné diadalmas. Azonban azok végén koreográfus ismét kimaradt a hideg.

Két évvel később, a helyzet ismétlődött meg. Touring Franciaország - és újra L.Lavrovsky válik a fejét a szabad csapat. És miután Hazatérése ismét leválasztjuk szeretett színházban. Csak 1959-ben L.Lavrovsky visszatért a Bolsoj Színházban. Elöl egy másik hozta nehéz és felelősségteljes külföldi utazás - egy túra az Egyesült Államokban.

a folytatása a dinasztia

1961-ben a Bolsoj elfogadták másik Lavrovskii - Mikhail Leonidovich. Felesége a híres koreográfus, és addigra házas volt a harmadik alkalommal már nem adott neki örökösök. De az egyetlen fiát, hogy legyen utódja apja üzleti, és büszkén folytatta a színpadon a híres eredetű Lavrovskii. Mikhail Leonidovich ment végig a lépcsőn egy balett-táncos karrierjét. Apa nem kivételt tenni neki. Fényes balett képessége fia vezető Lavrovskii tekinthető kizárólag az oka a megnőtt követelményeknek és szigorúbb előírásoknak.

Miután az egyik miniszterelnök, írt egy pár sort, hogy a fia: „Te minden nyitott, és minden attól függ, hogy:” Így intette fiát Lavrovskii. Mikhail Leonidovich képeket ezzel apja autogramot végzett egész életében.

memória a szív

Miután elbocsátás a színház július 1964 L.Lavrovsky elkezd dolgozni a Moszkvai Balett Iskola. 1965-ben Leonyid Mihajlovics elnyerte a tiszteletbeli címet Népi művész a Szovjetunióban. Keményen dolgozik, és hozza a zeneterem a diákok számára. Sokan közülük túlélte a repertoárban a híres iskola.

„Memory of the Heart” - az úgynevezett utolsó színpadra a neves koreográfus koncert terem. Leonid Lavrovsky halt meg Párizsban, ahol érkezett turnézik együtt a diákok a balett iskolában. Ez volt november 27, 1967.