Képek Kabakov Ilya. Ilya Kabakov festő: festmény "The Beetle"

Nyugaton a leghíresebb szovjet és orosz művész Ilya Kabakov. Festményeit ma már számos országban mutatják be, és évente egyre nagyobbak a költségeik. Népszerűség jött a mesterhez, miután az 1980-as évek végén külföldre költözött. Ezt megelőzően Kabakov állandóan a Szovjetunióban élt, bevételeinek fő forrása a gyermekkönyvek illusztrációja volt. Képek, amelyek később hírnevet és szerencsét hoztak, fiatal korából írta, de nem tudta megérteni munkáját a szovjet országban.

Gyermekkor és ifjúság

Ilya Kabakov művész, akinek festményeit a bolygó leggazdagabb emberei szerezték meg, 1933-ban született Dnepropetrovskban. Családja volt a leggyakoribb: apja, Joseph Bentsionovich, szerelőként dolgozott, és anyja, Bella Yudelevna könyvelőnek. Amikor a Nagy Honvédő Háború megkezdődött, a fiú apja elölről ment, és az anyja (Samarkand) Üzbegisztánba vitték. Itt 1943-tól kezdődően rajzolást tervez egy olyan művészeti iskolában, amely a Leningrádi Vatikán evakuálta a festészeti, szobrászati és építészeti intézetet. Repin. Kabakov 2 éven keresztül tanult Samarkandban. A háború befejezése után 1945-ben a tehetséges fiút a Moszkvai középfokú művészeti iskolába (MSHSH) helyezték át. Miután elvégezte a tanulmányait, belépett a Surikov Intézetbe a grafikai részlegbe (1951 és 1957 között diák).

Kreativitás a kivándorlás előtt és után

A fiatal művész a "Detgiz" kiadóban (később "Gyermekkori irodalom") dolgozó könyvek illusztrátorként dolgozott együtt a "Murzilka", "Funny Pictures", "The Kid" magazinokkal. Ebben az időben megjelenik Kabakov Ilya, a szürrealizmus és az absztrakció stílusában írt első képe. Az 1960-as években csatlakozik a disszidens művészek soraihoz, és alkotásait idézi egy külföldi kiállításra Aquillban, majd később Velencében, Londonban, Kölnben mutatkozott be. A festők mellett a szerző aktívan telepítette az installációkat. Ilya Iosifovich 1987-ben megkapta az első nemzetközi támogatást. Egy évvel később a művész ösztöndíjat kapott a francia kulturális minisztériumtól, és 1989-ben, a német akadémiai tőzsdei szolgáltatásért (DAAD) kapott pénzt, Berlinbe távozott, és azóta nem dolgozott otthon .

Az emigráció után az egész világ megtudta a művészt Ilya Kabakovról. Képek, amelyekről a kiadványban látható képek valóságos keveredést okoztak a kortárs kreativitás rajongói között. A mester hírneve csúcspontja az 1990-es évek voltak: abban az időben számos országban több tucat kiállítás is volt. Oroszországban a 2000-es években aktívan mutatták be a művész munkáit. Nyugaton ma a szovjet és az orosz művészet fő képviselője pontosan Kabakov Ilya Iosifovich. Festményeit az "Oroszország" kiállításon mutatták be, melyet a Guggenheim Múzeumban tartottak Andrei Rublev ikonjai mellett Malevics, Bryullov, Repin művei. Ezt követően a művész felhatalmazása tovább nőtt.

„Zuhany”

Mi vonzotta a művészek figyelmét Kabakov Iliya? Ennek megértéséhez figyelembe kell venni a mester több munkáját, amelyek életének különböző időszakaihoz kapcsolódnak. 1964-ben a művész kezéből egy sor zenés festménysorozat jött. Egy évvel később ezeket a rajzokat egy olaszországi kiállításra küldték, ami miatt Ilya Iosifovics komoly konfliktus volt a szovjet hatóságokkal. A képeken a szerző olyan embert ábrázolt, aki a zuhany alatt állva száraz marad. Az öntöződobozból kifolyó víz a vízesés, a szárnyak, a kupola és más bonyolult alakok köré formálódik, de soha nem érinti a testét. A nyugati kritikusok Kabakov Iliya festményeit azonosította a Szovjetunió anyagi erőforrásainak hiánya, de maga a művész azt állította, hogy egyszerűen festett egy embert, aki egész életében valamit vár.

A fogalmi kreativitás eredete

A hetvenes évek elején a szovjet művészetben megjelenik a "Moszkvai konceptualizmus" stílusa, egyik alapítója Ilya Kabakov művész. A szerző festményei ebben a korszakban a bürokrácia paródiája, amely elnyelte a szovjet társadalom életének valamennyi szféráját. Figyelemre méltó Kabakov munkája: "A kísérleti csoport válaszai" (1972), ahol a teljes asztalfelületet kalligrafikus kézírással festett asztal borítja. Ebben a szovjet állampolgár nem érzelmekkel és érzelmekkel rendelkező személy, hanem csak az oszlopban családi név, utónév és patronimum.

Moszkvában a konceptualizmus a folytatását "A szemetes eltávolítása ütemterve" című tanulmányában (1980) találta meg. Itt Kabakov, az ő jellegzetes gúnyolódottságával szovjet életet tár fel. Vödrök eltávolítása a kommunális lakásban élők számára, a művész nem napi szükségletként jelenik meg, hanem teljes törvényként, amelyet nem lehet törni.

Az emberről, aki a kis szobájából kisugárzott az űrbe

Az 1980-as években Kabakov Ilya Iosifovics egyre inkább kifejezésre juttatta elégedetlenségét a szovjet életben. Festményei és berendezései már külföldön is jól ismertek, és elismerésben részesültek, míg a szülőföldön csak szűk körökben tudtak a művészről. 1982-1986-ban Kabakov dolgozott az "A férfi, aki a szobájába ömlött emberbe" című kompozícióra. A telepítés során egyértelműen meg kell különböztetni a kis ember és álmainak korlátozott lehetőségeit. Miután rögtönzött eszközökkel primitív repülőgépet készített, a kompozíció főszereplője az ismeretlenbe hullott, megtörte a nyomorult kis szobájának felső részét. Kabakov kivándorlását követően nyilvánvalóvá vált, hogy ennek a férfinak a művésze ábrázolja magát, aki jóra elhagyta az Uniót.

Kabakov "The Beetle" és "The Suite Number" című festményei

A Nyugatra való kivándorlás Ilya Iosifovicsot nemcsak világhírre, hanem szilárd államra is hozta. 2007-ben Phillips de Pury aukcióján, a "Suite" (1981) című festménye közel 4 millió dollárért adta el a világ legdrágább orosz festőjét a háború utáni időszakban. A szerző íróművét egy rétegelt lemezre írta. Kabakov egy jól megvilágított szállodai szobát ábrázolt puha karosszékkel, kávézóasztallal és TV-vel. A kép előterében a művész információkat adott a buszos kirándulásokról a Fekete-tenger partján. Ez a szám, együtt a pihenés a Fekete-tenger, volt a határ egy álom egy szovjet állampolgár.

2008-ban Ilya Kabakov újra felhívta a figyelmet a világ médiájára. A "The Beetle" című festményt, amelyet 1982-ben írtak, a kalapács alatt értékesítették egy mesés 5,84 millió dollárért. Így a művész újabb rekordot állított fel műveinek értékére. A képen Ilya Iosifovich, egy közelkép egy briliáns bogárról, zöld levelen ült. A vászon alsó részét gyermekkori verset díszítették egy rovarról. A vers értelme meglehetősen egyszerű: a gyermek briliáns bogárat talál a gyűjteményéhez, de küzd, hogy szabaduljon meg. De Kabakov nem lenne önmagában, ha nem mélyebb jelentést tulajdonított volna ennek az egyszerű gyerekszobának. A bogár, aki a fiú kezéből próbál menekülni, nemcsak az életéért harcol, hanem az ember nyilvánvaló alapelvének, a vonakodásnak egy bizonyos gyűjteményrendszer szerves részévé válhat.

Kabakov házastársak

Az egész világon Kabakov Ilya festményei a kortárs orosz festészethez kapcsolódnak. Ma a művész New Yorkban él. 1989-ben feleségül vette. Ilya Iosifovich felesége volt, aki sokat köszönhet sikernek, mert pénzügyi ügyei irányításával és kiállításainak szervezésével foglalkozik. Ezen kívül Emilia (feleség) számos más remekműve társszerzője. 2012-ben a "Tolerancia Hajója" közös munkája megkapta az év legjobb művészeti projektjének címét, és elnyerte a Cartier-díjat.

A legtöbb géniuszhoz hasonlóan Ilya Kabakov (művész) nem talált vallomásot hazájában. A Nyugaton a képeket (amelyek közül néhányat bemutattak) a lázadó lelkesedéssel találkoztak az egész progresszív társadalomban, és megalkották a szerzőjüket a kiemelkedő festők listáján.