Hogyan készítsünk portrét akvarellben?

Ha álmodtál arról, hogyan lehet portréfestést készíteni akvarelltel, de attól félsz, hogy nem fogsz sikerülni, kezdd el a félelmedet, és elkezd olvasni ezt a cikket. Íme egyszerű és érthető ajánlások, amelyek segítségével felveheti a keféket és a színeket, és elkezdheti létrehozni.

Milyen anyagokra lesz szükség?

Mielőtt akvarell színű portrét kezdene festeni, elő kell készítenie az ehhez szükséges anyagokat:

• Jó akvarell festékek.
• Különböző méretű puha kefék (a mókus és a mag a legalkalmasabb).
• Akvarellpapír.
• Egy fából készült tabletta (szükséges a papír ráhúzása).
• Kemény ceruza és radír.
• Papír vázlatokhoz.

Előzetes munka

Hogyan lehet rajzolni egy portré akvarelltel, ha a fejnek nincs elképzelése a jövő képének összetételéről? Nagyon nehéz lesz. Ezért először előzetesen vázlatokat kell készítenie, és el kell döntenie, hogyan ábrázolják az embert: a mellkason vagy a derékon.

Ha portrét portrét rajzol a természetről, akkor a modellt megtekintheti a festéshez. Keresse meg a kényelmes pozíciót, és találjon olyan pozíciót is, amelyben az arc és az alak fényessége és szerkezete gyönyörűen és pontosan.

Mégis lehetséges, mielőtt elkezdené a portré feletti munkát, a későbbi termék színskálájának meghatározásával. Ehhez egyszerűen vázlatot kell készíteni a festékekkel.

Akvarell portréja lépésről lépésre

Nos, mondjuk, kész az előkészítő munka, elkezdhetjük létrehozni a képet. Az egész folyamatot javasoljuk több egymást követő szakaszra osztani:

1. A ceruzával való rajz nagyon fontos lépés. A vonalaknak kissé észrevehetőnek kell lenniük, elfogadhatatlan, hogy gyakran használják a radírt, ezáltal a papír eltömődhet, ezért az átlátszó festékek egyenetlenül fekszenek. Rajzolhat rajzot egy külön lapra, majd pontosan lefordíthatja feszített akvarellpapírra.

2. Most elkezdjük festeni a portrét akvarelltel. És az első dolog, hogy meg kell tenni, hogy alkalmazni könnyű, átlátszó raklap a papírra. Az arcra a vizet kadmium narancssárga vagy okerrel hígítjuk (a festéknek nagyon vizesnek, sápadtnak kell lennie). Széles stroke-okon festjük az arcot, a papírnak érintetlenül kell maradnia a káprázat helyett. Ezután kiválaszthatunk más színeket, és átszúrjuk a hajat és a ruhákat, és a legfényesebb helyeket érintetlenül hagyjuk.

3. Most meg kell tennie a szemét és az ajkakat. Mi a modell színe? Vegye fel a kívánt festéket, vízzel hígítsa halvány állapotba, és festse a portré szemcséire. Így van az ajkak rajzával is.

4. Alkalmazza az árnyék arcát. Ehhez elválaszthatatlan sápadt kadmium vagy okker keverék egy kicsit szienát égett. Az árnyékokat ebben a szakaszban túl könnyen kell alkalmazni, nem teljes erőben. Tény, hogy az első festékrétegnél kissé eltérő hangzásúnak kell lenniük. Ügyeljen arra, hogy ez a festmény, ezért figyelemmel kell kísérnie a modell arcának bőrére visszaverődő árnyalatokat. Tegyük fel, hogy az egyik oldalon a piros függönyökön egy meleg fény esik az arcodra, az álla hideg színei stb. Tükröződnek az állán, és ezt figyelembe kell venni, és további színekkel próbálják megjeleníteni a portrét.

5. Ezt követően alaposabban megértjük az árnyékokat. A sötét helyeket keressük az arccsontokon, az ajkakon, az oldalakon és az orr szárán, a szőrzet közelében stb. Az árnyékok segítségével az arcot modellezzük, és a kötetet adjuk hozzá. Az akvarell munkájának fő elve: mindig könnyebb hangról sötétebbé váljon.

6. Az árnyék és a fény közötti legkönnyebb köztes hangok keresése. Az arcon, ahol fény van rajta, vannak olyan helyek is, amelyek sötétebbek és világosabbak. Követjük a fény játékát, és megpróbáljuk megismételni ezt papíron.

7. A hajat és a ruhákat ugyanolyan elvekkel dolgozzuk fel, mint az arcnál.

8. A portré munkájának végső szakaszában meg kell venned a legvékonyabb kefét, és ezzel finom részleteket és vonalakat lehet befejezni: az egyéni hajszálak, a szempillák, az ajakvonal. Mindig ne feledje, hogy amikor akvarellekkel dolgozik, a sötétebb helyeken is a festéknek átlátszónak kell maradnia.

9. A legjobb, ha a háttérben dolgozik párhuzamosan az egész portrével, de később hagyhatja. A legfontosabb az, hogy a hátteret nem szabad az arccal többre kidolgozni, de a gondatlanság is helytelen.

következtetés

Reméljük, hogy általában megtanultad, hogyan kell festeni egy portrét akvarelltel. Nos, most a gyakorlatban van, mert csak az akvarelltel való közvetlen munkavégzés ad ön önbizalmat, valamint a szükséges tapasztalatokat és készségeket. A kreatív sikerek Önnek!