Expresszionizmus a zene - ez ... expresszionizmus zene a 20. században

Az első negyedévben a huszadik század az irodalom, a képzőművészet, a film és a zene, egy új, szemben a klasszikus nézetek kreatív irányt, hirdette a fő célja a művészeti kifejezés a szubjektív belső világ az ember. Expresszionizmus zene - ez az egyik legvitatottabb és komplex folyamatokat.

Hogyan alakult expresszionizmus

Expresszionizmus alakult ki, és legtisztábban nyilvánul meg, a kultúra Ausztriában és Németországban. 1905-ben Drezdában Karának Műszaki magasabb iskolai kör alakult a diákok, amit „The Bridge”. A résztvevők E. Nolde, Klee, P., M. Pihshteyn E. Kirchner. Hamarosan csatlakozott hozzájuk a német művészek és a külföldiek, beleértve a bevándorlókat Oroszországból. Később, 1911-ben, Münchenben van még egy egyesület - a "Blue Rider", amelyre Kandinszkij, Klee P., Mark F., L. Feininger.

Éppen ezek a körök vált az őssejtek a művészeti irány, ami után kezdtek megjelenni irodalmi egyesületek, folyóiratok megjelent Berlin ( „A vihar”, „Storm”, „Action”), volt egy tendencia az irodalom és a zene.

Úgy véljük, hogy a „expresszionizmus” alkotta 1910-ben a történész a Cseh Köztársaság A. Mateychekom. De régen, hogy a késő 15. - a korai 16. században, a spanyol művész El Greco és Matthias Grünewald: Németország már használják a technika rendkívül túlfűtöttség és érzelem az ő munkája. A expresszionisták a huszadik században kezdték tartják magukat azok követői, és művei alapján Fridriha Nitsshe (értekezése „A tragédia születése”) az irracionális ( „dionüszoszi”) elején a művészeti, kezdett kialakulni az irányt a káosz az érzések és kifejezésmódok a művészetben.

Mi expresszionizmus

Úgy véljük, hogy az expresszionizmus felkelt a fájdalmas és összetett reakciók a psziché az emberek, hogy a borzalmak a modern civilizáció, mint például a háború (első világháború), a forradalmi mozgalom. A félelem, frusztráció, szorongás, fájdalom, megcsonkított psziché - mindez nem ad a művészek látják a világot objektíven. És akkor készített egy új elv, amely teljesen elutasította a naturalizmus és az esztétika rejlő korábbi generációk alkotók.

Esztétika expresszionizmus az irodalom, a festészet és a zene alapján a kifejezés a szubjektív érzések, demonstrálva az ember belső világa. Úgy válik egyre fontosabbá, mint a kép, és a kifejezés az érzelmek (fájdalom, sikoltozva, horror). A munka a feladat nem uralja reprodukciója valóság, és az átviteli tapasztalatok társítva. Aktívan használja a különböző kifejezési eszköze - túlzás, bonyolultsága vagy az egyszerűsítés, offset.

Expresszionizmus zene - mi ez?

Zeneszerzők mindig arra törekedett, hogy az új és ismeretlen. Mindenesetre a korok zenészek voltak, akik „naprakész”, és hatása alatt az új trendek a művészeti nyitott és kidolgozott, hogy végig zenei kifejezési.

Expresszionizmus zene - a „pszichogrammáját az emberi lelket.” Tehát azt mondja, a német filozófus, Theodor Adorno. Bármilyen hagyomány a klasszikus formák zenemű tonalitás és egyéb formális korlátozások stílusok (klasszicizmus, a romantika, rokokó) expresszionizmus zenei elutasítja azt, és a fő jellemzője.

A fő kifejezési

• Az extrém mértékű disszonancia harmóniában.
• Megértésének hiánya a méret és a klasszikus zene ritmusára.
• Folyamatos üzem, élesség, törött dallamos vonalat.
• Sharp és nem szabványos időközönként akkordokat.
• Szeszélyes zene tempóját élesen és váratlanul.
• Ha hiányzik egy szabványos dúr-moll mód - atonalitás.
• Cseréje ének hangszeres és fordítva.
• Cseréje ének beszéd, suttogva kiáltás.
• Szabálytalan és szokatlan ékezeteket a ritmust.

Expresszionizmus zene a 20. században

A kialakult egy új irányt a zene elején a XX század vezetett erős változást az ötlet is. Expresszionizmus zene - ez eltér a klasszikus forma a termék, a méret, a tónusok és harmóniákat. Ezek az új kifejezési mint atonalitás (mentesítés a logika a klasszikus dúr-moll mód), dodekafónia (kombinációja tizenkét hangok), az új ének technikák vokális művek (beszéd, ének, suttogás, kiabálva) vezettek a lehetőségét, közvetlenebb „lelke kifejezést „(Adorno).

A koncepció a zenei expresszionizmus a huszadik században a második bécsi iskola (bécsi) és a nevét az osztrák zeneszerző Arnold Schoenberg. Az első és második évtizedében a huszadik század Schoenberg és tanítványai Alban Berg és Anton Webern megalapozása az irányt és az írás számos alkotások az új stílusban. Szintén 1910-ben létrehozott művét hajlamos impresszionizmus mint zeneszerzők:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Krenek.

Új zenei okozott a vihar az érzelmek és a hullám kritika a nagyközönség körében. Sokan úgy gondolták, expresszionista Zeneszerzők ijesztő és félelmetes, de mégis megtalálható benne egy bizonyos mélységet, önfejű és a miszticizmus.

gondolat

Expresszionizmus zeneszerzők található a világos és akut szubjektív tapasztalat, az érzelmek egy személy. Témakörök a magány, depresszió, zavartság, félelem, fájdalom, szenvedés és kétségbeesés - ez a legfontosabb dolog, hogy a zenészek akarta kifejezni műveikben. Voice intonáció, nincs dallam, disszonáns részek, éles és disszonáns ugrások, töredezett ritmus és tempó, szabálytalan ékezeteket, váltakozásából erős és gyenge részvények, nem szabványos eszközök használata (a nem hagyományos nyilvántartásban nem hagyományos együttes) - mindezek ötletet hoztak létre, hogy kifejezze érzéseit és nyilvánosságra hozatala a zeneszerző lelkét.

Zeneszerzők - expresszionisták

Képviselői expresszionizmus zene - jelentése:

• Arnold Schoenberg (a dalciklus "Pierrot Lunaire" monodráma "Waiting" kantáta "túlélő Varsó" opera "Mózes és Áron", "Óda Napoleon").

• Ernst Krenek (opera "Orfeo Euridiké" opera "Johnny penget").

• Bela Bartok ( „Sonata”, „First zongoraverseny”, „Harmadik zongoraverseny”, „Zene húros hangszerekre, ütőkre és cselesztára”, „Tavaszi áldozat”, „A csodálatos mandarin” és más művek).

• Paul Hindemith (egyfelvonásos opera "gyilkos, Hope of Women", zongora suite "1922").

• Igor Stravinsky ( "Renard", "The Wedding", "The Nightingale", "The Firebird", "Petruska" és még sok más is).

• Gustav Mahler (különösen a későbbi művek, a "Song of the Earth" és a befejezetlen Tizedik szimfónia).

• Alban Berg ( "Wozzeck" opera).

• Anton Webern (Öt zenekari darab, vonóstrióra, „Szentek Szentje”, kontata „Világos szemek”).

• Richard Strauss (az opera "Elektra" és a "Salome").

Kamarazenei stílusában expresszionizmus

Így történt, hogy a Schoenberg iskola távolodik az alapvető szimfonikus forma, és ez jellemezhető az expresszionizmus zene. Képek a kamarazene (Egyetlen eszköz, duettek, kvartettek vagy quintets és kisebb zenekarok) ebben a stílusban sokkal gyakoribbak. Schoenberg hitte, hogy a találmány - atonalitás - nem illeszkedik megfelelően a munkálatok a monumentális és szélesvásznú.

Bécsi Iskola - ez egy másik értelmezése a zene. Káosz, lelkiség, egy újfajta, az igazság az élet nélkül díszítés és a megszállottság lett az alapja a művészi kifejezés. Megsemmisítése dallamos találmány másik hang - elleni lázadás a hagyományos nézet a művészet - mindig felkeltette felháborodást kritikusok körében és ellentmondások. Ez azonban nem akadályozta meg a második bécsi zeneszerzők kapni világszerte elismerést és számos hallgató.