Erik Bulatov: festmények. Jellemzői stílus és a kreativitás, a művész

Bulatov, Erik Vlagyimirovics, akinek festményei ismert az egész világon - a modern orosz művész, akinek a nevét inkább az irányt a társadalmi állása.

Felismerhető, Közkívánatra

Ez az ember kiállította a párizsi Louvre, a londoni, a Monte Carlo. Mi határozza meg, így népszerűsége és a kereslet? Először is vegyük figyelembe, hogy a szerző festményei túltelített szimbólumot benyújtott titkosított formában, és így felismerhető az egész világon, és nagy sikert aratott a nagy aukciós kortárs művészet. Így a kép a „szovjet Space” eladták 1.740.000 dollárt, és még a két mű a téma a szovjet korszak - egy millió dollár. Bulatov ma az egyik legdrágább kortárs művészek.

Művészi kézírás Bulatov

Erik Bulatov, akinek festményei különösen a kereslet Oroszországon kívül - a natív Szverdlovszk (jelenleg Jekatyerinburg). Apja, Vladimir Borisovich, megölték az elején, az anyja - Pole illegálisan vándoroltak Oroszország 15 éves korig. Mögötte Bulatov Művészeti Intézet, ahol diplomát szerzett 1958-ban. Alkotói módszer a művész és felismerhető karakter: a munkáját egyesíti a plakát szövegét, kikapta keretében szovjet valóság és ábrás elem, gyakran kölcsönzött a sajtóban. Ennek eredményeként, a művész felszabadítással nagyon kedvező módja, hogy bemutassa a szimbólumok a szovjet propaganda túltelített abszurd valóság, a határán törés, dobálta jobbra-balra, és nekiütközik zsákutcák és hosszú életű értelmetlen jelszavakat.

Képeket Erik Bulatov

Sok működik ecset mesterei tartalmaznak utalás tájak utak, stretching a végtelenbe, a távolba. Azonban vezet zsákutcák, blokkolja a falon a piros sáv ( „Horizon” web), egy hatalmas standon ábrázoló Lenin ( „Krasikova Street”), Kreml ( „látni-Live”) annak jelenetek az út. Képi metaforák, tiszta közönség, Erik Bulatov célja, hogy tovább erősítse a szimbolizmus a színes (piros szociális zárja a folyosón, hogy a tér-lelki és kék) és szöveges szolgáltatásokra terjed ki ( „Dicsőség az SZKP”, „Belépés”). A szélén a reménytelenség és a kétségbeesés határát Eric Bulatov, akinek festményei a korai szakaszában a munka még nem állította, ábrázolja a „program” Time „mint reprodukálása egy fotót a magazin” Spark „: idős nő néz híreket, hallgatni I. Kirillov. A természetes vágy egy idős magányos ember kommunikálni, sőt fiktív - háztartási mindennapi helyzet széleskörű ideológiai mérgezés a szovjet időben az ember.

Alapvetően festmények Bulatov - a szó nagybetűvel írott és a teret. Nyomtatott, hatalmas font, újság stílusát - a szerző szándékát, hogy kifejezzék a szó, amely felett egy személy úgy gondolja, ízlelgette az élő, a megértés azok jelenlétét az életében, de még nem teljes tudatában, hogy milyen szerepet játszik benne. Ez kifejezi a tiltakozás és a szabadság iránti vágyat.

„Szovjet” művész munkáiban

A művész Erik Bulatov, akinek a képek okirati bizonyítékot a szovjet időszakban, feledésbe merült, népszerű kívül Oroszország műveit egyáltalán jelen vannak a nemzetközi kiállításokon orosz művészet. Meg kell jegyezni, hogy a termékek nem tartalmaznak ornichanya Bulatov, paródia, és hidegen távolságtartó amely nélkül csipetnyi leereszkedés. És ez nem az a személy, a művész és a szubjektív vélemény, és az a törekvés, hogy megmutassa egy nyilvános helyzetben az események egy letűnt korszak, kényszeríteni a nézőt, hogy nézd meg a korábbi életét más szemmel, mintha kívülről.

Orosz külföldi művész

Erik Bulatov - festő, akinek életrajza inkább az munkát külföldön, ahol ment bukása után a kormány a Szovjetunió, és ez a törvény nem nevezhető a repülés: Eric előnye lesz képes keresni a saját készség. Munkája mellett Oroszország nem igényelt, ezért az egyik volt, hogy pénzt keresni, miközben bemutatják könyvek gyerekeknek (Sharl Perro „Hamupipőke”, kiadói „The Kid” 1973). A szerző úgy véli, maga a művész az orosz oktatási és képzési, valamint az európai - a területi modell.

Bulatov - illusztrátor gyermekkönyvek

A gyermekek könyvkiadás, Eric Bulatov, akinek festményei a legtöbb szentelt a szovjet időben védelme alatt a művész Ili Kabakova. Együtt Olegom Vasilevym (barátja és kollégája Bulatov), megpróbálta ábrázolni fantasztikus hősök, ahogy tudták felhívni a gyermek képzeletét, miközben óvatosan, hogy ne veszítse érzékenységet a mese, és vigye át a szemében a gyermek.

Jelenleg Erik Bulatov családjával Franciaországban él, Párizsban, amely azonban nem akadályozta meg abban, hogy fontolja meg a natív és szeretett város Moszkva, ahol valójában kezdte kiállítási tevékenységét. Az első kiállítás munkája tartotta vissza 1957-ben. 1992 óta dolgozik főleg Párizsban. Bár az orosz alapítója szociális szakterületen látogatott gyakran. Nos, nézzük részletesen elemezzük, hogy mit akar mondani a világnak Erik Bulatov művész.

Kép, fotó, az emberek

Bulatov munka lehet osztani a szovjet és a poszt-szovjet időszakban. Azon művek a szovjet időszak jellemzi a vágy, hogy lépjen túl a társadalmi tér, amelynek határai nem egyértelműek, és nem is világos, hogyan kell legyőzni őket. A poszt-szovjet időszakban - amikor ezek a határok leküzdése, valamint a problémák változó jellegét, lesz más, egzisztenciális.

Amellett, hogy a szociális artovskoy témája a munkálatok Eric Bulatov vezethető elmélet kölcsönhatása tér és a festészet. Vizuális gondolkodás a néző és a párbeszéd a művészet jelenik meg az interneten „Louvre. Mona Lisa ". Feltételezett Louvre látogató, emlékeztetve a tömeg a régi szovjet újságokat, lila tömeg támadják meg a múzeum termeiben, blokkolja a tér - látható, csak titokzatos, kissé gúnyos mosollyal a Mona Lisa. A költői kérdés: lehetséges, hogy érzékeljük a művészet szempontjából agresszív, mint a piros, zajos káosz?

Egy másik mű a megítélése alkotások - „A kép és a közönség”, reprodukálására híres művek Aleksandra Ivanova „megjelenése Krisztus az embereket.” A vászon a falon, és a közönség által vezetett útmutató varázslatosan átalakul egy koherens készítmény, egyfajta telepítést.

„Az én villamossal levelek”, „Hogy a felhők”, „fekete éjszaka, fehér hó”, „Ennyi” - mint látjuk, Erik Bulatov, akinek festményei nem hétköznapi, és nem úgy, mint valaki más használta műveiben egymástól eltérő kifejezéseket. Néhány szó, mint a futás a képre: „szabadság” - a kék ég, „Train” - a pálya, a „My villamossal levelek” - miután a személy késő ... Elképesztő, hogy a helyét a betűk és a dőlés küldheti a mozgás! És ez is képességeit.

A szerepe a műalkotások művészeti Bulatov

Képek Erika Bulatova - alkotója képek, ami lett az egyetemes vizuális modellek orosz művészet - mérföldkövet neki. Munkáiban, a művész olyan problémákat vet fel, hogy az új művészet: az arány a kép és a szó egy vizuális térben, a meghatározása a üléspozíció közötti kölcsönhatás az innováció és a hagyomány. Ez - azon kevesek egyike, Oroszország - lehet biztonságosan úgynevezett reformer világ művészeti második felében a 20. században. Sok év után a festés Erika Bulatova nem veszítik el relevanciáját, azok tartalmát, amely szolgált az oka a tilalmat, hogy megjelenjen a szovjet időkben, ma is érzékelhető élesen.