Battle műfaj a művészet. Battle festő. képek

A művészet mindig is létezett és létezni fog. Ez nem csak egy megnyilvánulása a kreativitás a lelke egy ember és az egész nemzet. Akkor megjelenik a napi érzelmek, és hogy csak akkor érezhető újra. Festészet, szobrászat, zene - ez mind mesélni történetét az emberek, az érzéseiket, és kétségek. Ez legvilágosabban közvetíti harci műfaj a művészet.

fogalom

Ez a kifejezés jelent meg a reneszánsz. A legnépszerűbb elért 17-18 században. Battle műfaj a képzőművészet történetét meséli háború és a katonai élet. A képeken az ilyen jelennek harcolnak szárazföldi, tengeri, valamint a katonák túrázás. A fő feladat a művész nem csak egy jelenetet, vagy azt mutatják, a hősiesség a háború, hanem, hogy felfedje a valódi értelmét és történelmi hátterét az események.

Közvetve harci műfaj a képzőművészetben egy történelmi egyet. De jelenetek katonai élet tudható be az életkép. Emellett art batalistika magában tájképek, portrék, animalizmus, csendélet. A képek nem egyszerűen csak közvetíti a természet csaták, de azt is mutatja mindenféle apró részleteket, hogy a közönség nem tudja.

történeti alapja

Mint korábban említettük, a csata műfaj a képzőművészetben alakult ki a 16. században. Bár a kép a harcok már ismert sokáig: a keleti, az ókori Görögország, ókori Róma. Akkor lehetett találni szokatlan domborművek, amelyek megjelennek legyőzhetetlen és szörnyű uralkodók és látta az ostrom a vár, vagy a harcosok felvonulás.

Később kezdték festett vázák az ókori Görögország, amelyeket szintén készült egy harci műfaj művészek. A fényképek csatatéren megtalálható a diadalívekkel, szőnyegek, könyv miniatúrák, kárpitok, stb

igazi kísérletet

Ez volt a reneszánsz idején megpróbál dolgozni batalistikoy hatékonyabbá vált. Különösen ez sikerült művészek Olaszországból. Amellett, hogy a fiktív csatajeleneteket, ott kezdtek megjelenni a valós események elfogott csaták.

Oroszországban ez a műfaj jelent meg a 18. században, uralkodása idején I. Péter A művészek megpróbálták, hogy ne csak a történeti alapja a harcot, de főleg, hogy bemutassák a hazaszeretet és a bátorság a katonák, és imádják előtt hősiesség. Kapcsolódó orosz művészek addig folytatjuk, amíg a 20. században. Ez nem meglepő, és az a tény, hogy ez volt a Nagy Honvédő Háború kezdődött egy új kör a fejlődés batalistiki. És nem csak a vizuális művészetek, hanem a zene, az irodalom és az építészet.

képviselői

Egy időben a harci műfaj a képzőművészetben nagyon fontos volt. Milyen jó, hogy nem lehet csatlakoztatni. Mindazonáltal a háború inspirálta alkotók. Mindenki próbál létrehozni valami korszakos, óriási, ez, ez azt örökké emlékezni fognak.

Természetesen fennállása alatt ez a tendencia nem festőművész a csata, aki képes volt közvetíteni nem csak egy történelmi esemény, hanem a karakter és a hatalom. A legkedveltebb festők lehet megkülönböztetni Aleksandra Zauerveyda, Bogdan Villevalde, Alfonsa De Neuville Vasily Vereshchagin, Nikolai Karazin, Ivan Nikitin és természetesen Frantsa Rubo. Ez a lista végtelen. Egyes alkotók, akik úgy döntöttek, hogy megünnepeljék a történelmi és harci műfaj, fogunk beszélni többet.

A művész a születéstől

Orosz akadémiai harci festés adta sok kiemelkedő művészek. Mindegyikük lett híres alkotásait. A legsikeresebb és legismertebb az ezen a területen kell tekinteni Frantsa Rubo. Ő 1856-ben született Odesszában és gyerekkori követte az utat a művész. Tanulmányait a müncheni akadémián, majd érkezéskor haza ment a Kaukázus létrehozni.

Frants Alekseevich Rubo 1885 foglalkozó munkák sorozata a katonai múzeum. Közvetlenül azután, hogy a 17 festmény kezdte a következő feladathoz. A leghíresebb csata festmények, és lett „Storm aul Ahulgo”. Nem ez az egyetlen ismert panoráma festő. Van még két lenyűgöző alkotásai „Védelmi Szevasztopol” és a „BORODINO”.

Korszakos és ízléses

Frants Alekseevich Rubo szerző a kép "Storm aul Ahulgo". Ez panorámát festett 1888-ban. Az alapja a telek vászon a gyülekezési pont Shamil - Ahulgo. 1839-ben az orosz csapatok jöttek ide. Úgy megostromolták a faluba, de képesek voltak sikeresen csak hat hónap után. A képen a fergeteges Ahulgo.

A fő eseménye a panoráma - a lenyűgöző táj. Ezen a ponton, a művész töltött sok időt. Mielőtt a közönség rendkívüli kanyon sziklái. A főbb események zajlanak az oldalán és a tetején. A bal sarokban látható a fallal körülvett falu. A szemközti oldalon az orosz gyalogság, átkelés a keskeny hídon. Az egyik katona esik fegyverek, és a festő képes volt pontosan és hitelesen közvetíteni az érzelmein.

Kövekkel az orosz katonák lőni hegymászók, és a nők köveket. Ott a vásznon, és a legaktívabb helyen. Akkor azonnal észrevehető öreg ember, aki fanatikusan próbál védekezni, hullámzó a banner. Közel a harctereken már lehet látni a halott és a sebesült harcosok. A képen a kifejező és izgalmas események nagyon világosan és hatékonyan.

Arcképfestőjét csatajeleneteket

Ivan Nikitin állítólag született 1688-ben Moszkvában. Az ő sorsa nem annyira ismert. Festő keményen tanult és időben ismertté vált, hogy I. Péter király büszke volt rá, és volt nagy reményeket fűznek. Szerette a munkáját Nyikityin, aki abban az időben volt elfoglalva portrék. A legkorábbi kép a művész úgy, hogy a kép a Natalia Alekseevna, testvére Péter I. Miután portrékat festett sok rokonok és barátok a király.

Úgy tűnik, hogy a fenomenális képesség a portré műfaja nem ünneplik meg a nagyobb mértékű. Mindazonáltal Nyikityin sikeresen sikerült kipróbálni magát batalistike. Tehát volt egy képe a „csata Kulikov.”

A szépség a részletekben rejlik

Feltételezzük, hogy az első internetes Nyikityin ebben a műfajban volt a „The Battle of Poltava”. Ő művész írt 1727-ben. A festmény került a vászonra négyzet alakú mérete „közel három kilométer.” A munka vette a festő körülbelül 2 hónap. Mert az ő általa kapott 80 rubelt. De ez nem olyan híres, mint a festmény „The Battle of Kulikovo”.

Általában ez a nézet azt mutatja, egy nagyon sajátos művész. Ő nem csak írt a látását, hanem a használt munkája más művészek. Ő is tanult ember, és így tudta a híres klasszikus művek. Az alapja a „másolat” vésték Antonio Tempesta.

Battle festő nem próbálja utánozni valaki mást. Egyértelmű, hogy tudatosan használják az anyagot, amire szüksége van, hogy hozzon létre egy jó termék. Nyilvánvaló, hogy a „Kulikovo csata” nem másolat Tempesta rézkarc bibliai jeleneteket. Nyikityin képes volt eltávolítani az összes, hogy nem kell változtatni karaktereket, és adjunk a stílust.

Mielőtt a közönség ott van a híres csata. Azonnal észrevesszük a Dmitry Donskoy, Voroncov Prozorovskiy. Következő látott több neves hercegek Belozerskih és meggyújtani. Utolsó Chelubey küzd az ellenség. Általában sok legenda erről a pár. Bizonyított tény, hogy mindkettő elpusztítják egymást dárdával. Van is egy történetet, amelyben meggyújtani megjelenítik a harckészséggel és megöli Chelubey.

Összes példány a képek majd. Nyikityin megpróbálja azonosítani a karaktereket. Ruhájukat látható hirdetőtáblák és feliratok címerek. Meg lehet jegyezni, és mondások amellyel katonák harcban. De a fő feladata az volt, hogy Nyikityin közvetíteni az elképzelést, hogy a győzelem a csata Kulikov nyerte nemcsak az uralkodók, hanem a hatalmas tömeg a katonák, akik harcoltak a háttérben. Ezek számtalan. Host gyékény csatába. Éppen ezek a karakterek, amelyek alig látható, a fő karakter a csatában.

kiemelkedő művészek,

Példák harci műfaj megtalálható számos művész, aki megérintette minden háborút. Nikolay Karazin volt kiemelkedő festő, aki dolgozott, mint háborús tudósító. Ez az, amit segített neki, hogy elég a katonai hangulat és idő „öntsük” azt az interneten. Szerelmesei találják meg a „The Taking of Tashkent” festmények „Teke expedíció 1881-ben. Ostromát Geok-Tepe „, stb

Vasily Vereshchagin nemcsak csatajeleneteket, hanem egy híres író. Kapta művészeti képzés során utazások a világ minden tájáról. A legnépszerűbb festményét tartják a festmény „apoteózisa of War”. Ő volt az első, aki megpróbált ellenállni a tudományos batalistike. Nem tetszik, hogy a korszakos panoráma write a dicsőítése hazaszeretet és a hősiesség. Vereshchagin volt a háború ellen, és az óvási műveiben világosan látható.