Az avantgárd a 20. századi festészet: képviselői példák

Az elején a huszadik század jellemezte a különböző nagyszabású események: a változó gazdaság és a politikai térképen a világ, a tudomány és így tovább. Ne maradjon tartózkodó és művészet: az avantgárd művészet, a mozi és az irodalom átalakította a koncepciót a kreativitás és a társadalom véleménye rajta. Új ötletek lesz egy igazi forradalom, amely továbbra is kifejteni hatását a világ még most is.

Mi az avantgárd?

Az elején a huszadik század számos kísérleti trendek, új ötletek terén a szakterületen. Ezek közös neve a „élcsapat” a szó szerinti fordítás francia és azt jelenti: „az élen”. Az új koncepció az ellentéte volt akadémizmus és folytatta a hagyományt a modernitás. A képviselői avantgárd szakterületen úgy gondolták, hogy az abszolút az a folyamat létrehozása, nem pedig a végtermék. A férfi vált egy műtárgy. Az avantgárd a 20. században, a festmény lehet osztani több fő műfajok: futurizmus, szürrealizmus, abstraktivizm, Pop Art, Dada és az op-art. Megkülönböztető jellemzők időosztásos formáját és lelki értelemben, féktelen a szólásszabadság párosulva a tudományos, analitikai megközelítés a folyamatot.

A kialakulását és fejlődését

Egy új irány volt a termék az abszurd, létrehoz egy eltérés a tényleges állása, és tegye meg a lelki értelemben. Művészi értékek csökkentése a spekulatív - ez az, ami megkülönbözteti az avantgárd festészet. Művészek végrehajtott botrányos fellépés és létrehozott értelmetlen első pillantásra telepítés, hangsúlyozva, hogy a fő gondolatok a jelenlegi. Amíg a válság jelenség tartotta a belső üresség, dobott a néző hívást - ha ő lesz képes elválasztani az igaz és a hamis értékek? A kortárs művészet, az avantgárd, majd igyekezett vissza a régi hagyományok, bizonyos értelemben változik az eredeti koncepció.

különböző képviselői

Tipikus garde szobrász Duchamp bejelentett munkája rendes tál, egy talpazatra. Endi Uorhol létrehozott egy készítmény konzervdobozok. Az ilyen intézkedések jelentősen, a különbség az avantgárd festészet és szobrászat a modernizmus - a lényege az első autoriter és megtévesztés, gondatlanság és az iskolai nehézségek, a használata a legegyszerűbb módon nevetségessé kritikusok rosszul képzettek, és nem túl kulturális közönséget.

Csoport vadak

Az egyik legszembetűnőbb trendek bemutatott avantgárd festészet volt a fauvizmusban. Csoport követői szemben az impresszionisták és a vágy, hogy elérjék a naturalista valószerűség. Mert fauve alkalmazása jellemzi a fülbemászó dalok, a tagadás hagyományos perspektíva. Művészek kétségbe vonták a polgári ízlés és a szalon művészeti, ami miniatűr jelenetek. Képviselői nevezhető művészek, mint Raul Dyufi és Marquet. Az utóbbi, az ő munkája ment fauvizmusban realizmus - az interneten „Notre Dame” sikerült közvetíteni részletes pontossággal árnyékot vizekben a Szajna, az építészeti körvonalait a katedrális és a páratartalom, puhító körvonalait. Elhagyott miatt a valóság Vlamin művészek és Freese Házasság primitivista témák használt Andre Derain. Torz, misztikus kép által létrehozott Georges Rouault. Annak ellenére, hogy sok egyesítő jellemzői vadak nem túl hosszú létezett unió, és hamarosan feloszlik.

Henri Matisse

A francia, örökre belépett a művészettörténet, egyike lett a legfontosabb művészek bemutatott avantgárd festészet. Matisse festményei kifejezze az alap kreatív ötlet a kibocsátás és az energia színe vásznain. Úgy vélte, hogy a festmény nagyon hasonlít a zene által nyújtott mindössze hét jegyzetek, és megpróbálta átadni a személyes tapasztalat, amit látott a munkálatok.

A huszadik század elején, Matisse érdekeltté vált a szobor az afrikai, arab díszítőművészet és a japán fametszetek, amely szintén kézenfekvő a munkájában. mester festmények intenzív árnyalatok: mélykék, smaragdzöld, mély sárga. A legismertebb munkái közé tartozik festmények:

• „Dance”, létrehozta a hatása alatt Gyagilev orosz évszakok Párizsban és a görög váza festés.
• „Zene” A képen énekel és játszik különböző eszközök darab.
• „Red Fish” óriási erővel a színek és az eredeti sík építési festés elutasításának perspektíva és mélység.
• „Csiga”, az egyik utolsó műve, létrehozva a darab papír, előre festett a megfelelő színeket.

abstractionist Kandinszkij

Legfényesebb orosz avantgárd festészet képviseli a művész. Kandinszkij utazott, és talált ihletet a középkori orosz és francia art. Tájképei szín alapján disszonanciái és játék hangok és vonalak, amelyek végül teljesen helyettesíteni a munkájából valós képeket. Egyes képein ihlette tipikus orosz motívumok - például „A hölgyek crinolines” vagy „színes életet”. Ebben az időszakban a forradalom után, a művész készített egy sor grafikus „Small Worlds”, amely feltárta, hogy rajong a használatát szuprematizmus esztétika kombinálva fényes dekoratív. 1922 Kandinszkij hívták tanítani a Bauhaus. Az évek során a művész már többször kísérletezett a technikával, és eredményeket ért el a abstractionism - Kiállításaiban tartottak Európa-szerte, és az elméleti munka sikert aratott szerte a világon, részletesen elmagyarázza az ötleteket, hogy megvan az avantgárd festészet. Ilyenek például az időszakban a munka „kompozíció 8” és a „pont és egy egyenes a síkban.”