Portré műfaja a kultúra különböző időpontokban és népek

Portré - műfaj képzőművészeti könyv önmagában az egyedi jellemzői a személy. A hivatásos művész egy fontos pont -, hogy ne csak a nyilvánvaló hasonlóság egy élő modell, hanem, hogy felfedje a belső világ az egyes ember, a lelke. Ez eltér portré műfaj a kultúra különböző időpontokban.

Csak képzett arcképfestő az erő kifejezésére személyiség és érzelmi állapot a modell, a hangulata abban a pillanatban. Fontos a portré mind a részleteket - a külső modell, ruházat, háttér környezetben, és kiegészítők. Adnak a művész lehetőséget mutatni továbbá a társadalmi helyzete a portré és színt a történelmi idő, hogy a korszak.

Az evolúció a portré műfaja

Jelenleg a képzőművészeti összegyűjtött hatalmas gyűjteménye portré képek, beleértve az örökség sok mester a múlt és a jelen, hogy megjelenítse a portré műfaja a kultúra különböző időpontokban. Üzenet sugározzák őket munkájukban, a legjobb, ha készít egy képet, a kort, amelyben élt és dolgozott portraitists. Minden korban megvolt a maga ideális szépség, uralja a különböző stílusok, változó követelményeket portré képeket. Annak érdekében, hogy megőrizzék, tárolják és továbbítják a leszármazottai az arc kép, a művészek használt különböző anyagok. Osztja szobrászati portrék, grafikai és képi, amely hangsúlyozza a sokoldalúság, amely a portré műfaja a kultúra különböző időpontokban. Képek egy emberi arc is lehetne tenni eredetien és csempe, hímzés, appliques, stb ...

Az eredete a portré

Az első kézzel rajzolt portrékat nyúlnak vissza az ősi időkben. Őseik lehet tekinteni talált Fayum portrékat, elemzi annak helyét (az egyiptomi oázis Fayoum). Freskók, ásatások során a romok a palota Krétán, a biztonság hozta nekünk a gyönyörű jellemzői a fiatal nők. Bár a kép nagyon vázlatos, falfestmények adatok tekinthetők igazi „protoportretami”.

Az első fennmaradt portrék, amelyben az egyes funkciók egy személy volt, a művészek munkáját az ókori Görögország, Egyiptom és Róma átvittük, akik képesek voltak bemutatni a teljes portré műfaja a kultúra különböző időpontokban. E portrék voltak faragott és megszemélyesített időpontjában ismert költők és gondolkodók, helytartók és fejedelmek.

ókori Görögország

Ahhoz, hogy az ember képét az ókori görög mesterek fordult az archaikus időszakban. Archaikus művészet kapcsolódó ideális férfi, szép test és lélek. Ez a kép úgy néz ki, csodálatos emberek dolgoznak, teljesen mentes a hasonlóság.

A jövőben a képek egyre összetettebbé válnak, a mester Megkülönböztető igyekeznek, hogy portrékat. Hellenisztikus kor volt az idő a figyelmet az ember, érzelmeit. A szobor jött dinamizmus és kifejező. Alkotó szobrok tartósított tökéletes emberi test, de igyekezett portré. Antik szobrászok faragott többnyire mellszobrok, de voltak szobrok egy teljes hosszúságú, amely fel van szerelve lábazatot. rengeteg szobrászati portrék hozták létre a különböző anyagok: márvány, bronz, ezüst, arany és elefántcsont.

ókori Róma

Államérdekeknek egyesítjük a rómaiak a figyelmet, hogy a férfi, az ő személyiségét. Művészek találgatnak a jogok és kötelességek Man, a belső függetlenség és a szomjúság a szabadság. Ez határozza meg a fejlesztés egy igazi szobrászi portré. Romans az ábrázolt öltözött intelligens ruhák - tóga, mert a portré volt a célja, hogy megünnepeljék a nemesség a fajta. Korai képek közvetíteni erejét és rugalmasságát karakter, amely megtartja a portré műfaja a kultúra különböző időpontokban. Fejlesztése római szobrászat hozzájárultak az ősi szokás, hogy halotti maszkokat.

Az év második felében II. Roman portré elérte csúcspontját. Szobrászok most figyelni, hogy ne csak a hasonlóság a modell, hanem a nyilvánosságra hozatal az ő mentális állapotát. Ez vezetett a változás képtechnológiának eye - cserélje fogtömések és színező technikák jönnek műanyag. Portraitists az idő általában a legpontosabb továbbítása jellegű meztelenséget fő személyiségjegyek.

Középkor: Jan van Eyck

Egy független műfaj art portré kezdődött a középkorban. Flamand Jan van Eyck volt az egyik első művészek, amely jóváhagyta a portré műfaja a kultúra különböző időpontokban. Üzenet hagyta őket minden festés, jött a leszármazottai nem rosszabb, mint a munkálatok írók és költők. Ez volt Jan van Eyck készült portré egy külön műfaj. A legenda szerint ő volt a szerzője az olajfestmény technika. Az egyik első művek van Eyck genti oltár volt a festmény. Között a karakterek ott és az ügyfelek működik - az úgynevezett adományozó (donor), az embereket, hogy pénzt adományoznak a letelepítés a templomot. A hagyomány vallási készítmények arcfestés ügyfelek létezett a középkorban. A művész nem csak közé donátorok számok a termékek összetételére, és célja, hogy felfedje a karaktereket.

reneszánsz

A reneszánsz, a portré lett az első független műfaj a festészet. Jelenik meg a második negyedévben a XV., Gyorsan népszerűvé vált. A fő feladat az arckép tükrözi a személyiség a kiváló kortárs. Művészek nem ábrázolt jámbor és alázatos donátorok - a karakterek váltak szabad arc, nem csak teljesen felruházva, hanem képes a drasztikus intézkedéseket.

Németország: Albrecht Dürer

Művek festő és grafikus volt egy nagy hozzájárulás a fejlesztés a portré műfaja. Portrék Dürer különböztetni a figyelmet az egyedülálló egyéniségét a modell. Hőseik - energikus, intelligens, tele méltósággal, az energia és erőfeszítés. Önarckép Dürer külön figyelmet, ami akkoriban szokatlan jelenség, arra törekedett, hogy megtalálja az egyéni tulajdonságok, amelyek megkülönböztetik az egyik személy egy másik.

Olaszország: Leonardo da Vinci

Ő volt a kiváló festő, grafikus, feltaláló, tudós, mérnök és még egy zenész. Az ő „Mona Lisa” ( „La Gioconda”) - a leghíresebb festmény a világon. A táj ebben portré - nem csak a háttérben. Nő és a természet egyesíti harmonikus egésszé. A művész úgy tűnik, szívesen mutatni a világnak, az emberi lény, mint nagy és érthetetlen, mint a környező természet az emberek. Leonardo da Vinci képes volt halhatatlanná műveiben, a portré műfaja a kultúra különböző idők és népek.

Spanyolország: Francisco Goya

Spanyol festő Francisco Goya híres lett, mint a szerző portrék és metszetek ostrosotsialnyh. Minden műveit jellemzi szenvedélyes érzelmek és intenzitása jellemzőit. Goya szeretett írni nők - szép és nem túl arisztokratikus és cselédek. Még azután is, egyre népszerűbb az uralkodók, udvari festő, Goya előnyös, hogy írjon a városi szegények.

Anglia Thomas Lawrence

A portré a legnagyobb eredmény az angol festészet találkozásánál XVIII-XIX században. Tomas Lorens volt az első angol ismert portréfestő. Látványos és virtuóz technikája végrehajtása Lawrence portrék viseli a lenyomatát a romantikus hegyen. A művész nagy figyelmet fordított finomítását vonalak, a gazdag színeket, stroke bátorság. Lawrence írta portréi színésznők és a bankárok, a gyermekek és öregek, fiatal férfiak és nők. Megértette a mélység és fontos ez a kérdés, mint a portré műfaja a kultúra különböző időpontokban. Album alkotások reprodukcióit Lawrence megjelent könyv formájában, és eladott több ezer példányban kelt el világszerte.

Franciaország Ogyust Renuar

Az első évtizedben a XIX. fontos helyet foglal el a francia festészet elfoglalta a tanítványai és követői David. Munkájuk rezonál a vágyak társadalom idején uralkodása Napoleon. Klasszicizmus uralkodott ebben az időszakban a művészetben, az úgynevezett „Birodalom” - stílus birodalom. Ez a stílus a „vörös vonal” átszúrta a portré műfaja a kultúra különböző időpontokban.

Ogyust Renuar fogalma sem volt, a festmények férfi nélkül, és egy portré - létfontosságú helyzetet. A közép-1870. portré lett jelentős műfaj festménye Renoir. Az utóbbi években kezdett dolgozni létrehozására gyermek portrék: gyermek írta a belső, a természetben. Ő hűen porcelán bőre fiatal modell, világos és nyitott meg, selymes haj, elegáns ruhákat. Renoir teljesen átalakult, és hozzáadjuk a portré műfaja a kultúra különböző időpontokban. Fényképek művei ez a nagy művész látható sok nyomtatott kiadványok a kultúra és a művészet.

Oroszország

Portré műfaj jelent meg Oroszországban később, mint Európában (XVIII sz.) Volt, és sok tekintetben hasonlít a ikonra. Kezdés az orosz portré nevéhez művészek, mint például Nyikityin, Matveev, Antropov, Argunov.

Master of portré és életkép volt Vasiliy Andreevich Tropinin. Munkáiban, mindig adott egy nyugodt, de nagyon igaz emberi tulajdonság. Tropinin majdnem lett a hivatalos arcképfestő Moszkva.

Alexei Venetsianov méltán nevezik az alapító műfaj orosz művészet. Ő először létre egy galériát a képek a paraszti - valósághűek, de anélkül, hogy egy bizonyos mennyiségű idealizációt és szentimentalizmus.

Karl Pavlovich Bryullov írt számos hivatalos portrék, átitatva a szenvedély az emberi szépség, a tapasztalat az öröm, hogy. Néhány a legjobb portréját ezúttal is „A Rider”, egy portré Samoilova, perovszkit. Bryullov létrehoz egy különleges világot a szépség, az öröm, a béke, a boldog gyermekkor.

új időpont

Új időt hozott egy új szemlélet, hogy művészet. Már nem volt díszíteni, nem „szép”. Álló korábban létezett, mintha kétféle módon (a megrendelt és Kutatás) válik homogénné. Most ez elsősorban a kereskedelmi műfaj, amely a művész fizetést, hanem a lehetőséget, hogy kifejezzék magukat. Mert kifejezést varázsló most már egyre inkább ki más műfajok.

Szecessziós, ami megjelent az viszont XIX-XX században., Visszatért jelmezt és szerepet portrék. Ahhoz, hogy felfedje a természet a modell, a művész választja kifejező jelmezek, belső terekről és még jelentenek emlékeztet a XVIII. Nem volt visszatérés a múltba, vak utánzás, és az a fajta játék, komoly és vicces ugyanabban az időben.

következtetés

Álló továbbra is létezik a mai napig, bár most, mint korábban Európában, egyre inkább regisztrált műfaj. Talán ez egy természetes szakaszában a fejlődés. Ugyanakkor továbbra is a hagyomány, ez egy fontos történelmi dokumentum, ami viszi fel az utókorra a memória korunk.