Olasz tánctörténettel és fajták

Egy olyan világban, sok nép együtt él, kommunikál a különböző nyelveken. De nem csak a szavak, hogy az emberek a történelem folyamán. Abból a célból, spiritualizing az érzelmek és a gondolatok az ókorban használt dalokat és táncokat.

Táncművészet a háttérben a kultúra fejlődésére

Olasz kultúra nagy jelentősége van a háttérben világ eredményeit. Az elején a gyors növekedés egybeesik a születés egy új korszak - a reneszánsz. Valójában, van egy ébredés belőle Olaszországban, és miközben egyre belsőleg, hogy ne érjen a többiek. Az első siker esik a XIV-XV században. Később, az olasz elterjedt egész Európában. Fejlesztése Folklór is kezdődik a XIV. Friss szellem a művészet, egy másik hozzáállás, hogy a világ és a társadalom, változó értékek közvetlenül tükröződik néptánc.

A hatása a reneszánsz, új lépések és Bally

A középkorban az olasz mozgalom arra a zenére shagoobrazno simán, és ringató. Renaissance megváltozott hozzáállást Isten, ami tükröződik a folklór. Olasz táncok szerzett életerő és vibráló mozgás. Tehát pas „teljes stop” jelképezi földi ember eredetére és az ő kapcsolata az ajándékokat a természet. A mozgalom „lábujjhegyen” vagy „ugrani” azonosított a vágy az ember, hogy Isten és a megdicsőülés. Ezek alapján az olasz dance örökségét. Ezek kombinációja már az úgynevezett „pont” vagy „pont”.

Olasz népi hangszerek, a reneszánsz

folklór munkákat végeztünk a kíséretében. Ehhez felhasználtuk a következő eszközöket:

• Csembaló (olasz „csembaló”). Az első említés Olaszország, XIV században.
• Tambura (egyfajta tambura, az őse a modern dob). Táncosok használt is mozgás közben.
• Hegedű (húros hangszeren, amely eredetileg a XV században). A lány olasz fajta - brácsa.
• Lant (pengetős hangszerek).
• Fifes, fuvolák és oboa.

dance sokféleség

A zenei világ megszerezte az olasz fajta. Az új eszközök és dallamok arra ösztönzik, hogy energikus mozgás az ütemet. Nemzeti olasz táncok származott, és fejleszteni. Nevük alakultak, gyakran a területi elv. Sok fajta közülük. A fő ma ismert olasz táncok: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, tarantella és pitstsika.

Bergamasca: rámutat klasszikusok

Bergamasca - egy népszerű olasz néptánc XVI-XVII században, divatjamúlt után, de hagyjuk, a megfelelő zenei örökségét. Natív Régió: Észak-Olaszország, Bergamo tartomány. A zene ebben a szórakoztató tánc, ritmikus. Akkora, mint egy óra mérő - kifinomult chetyrehdolny. Mozgások - egyszerű, sima, gőz, megváltoztathatja a párok a folyamatban. Kezdetben szerettem néptánc a bíróság a reneszánsz idején.

Az első irodalmi említése azt látjuk, William Shakespeare „Szentivánéji álom”. Végén a XVIII tánc folklór Bergamasca simán a kulturális örökséget. Sok zeneszerző használta ezt a stílust az írás folyamata műveik: Marco Uchchelini Salamon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Végére a XIX században volt egy más értelmezést Bergamasco. Ez volt jellemző komplex kevert méretű zenei mérő, gyorsabb ütemben (A. Piatti, Debussy). Ma megőrzött maradványai népi Bergamasco, akik megpróbálják végrehajtani sikeresen balett és színházi produkciókat, megfelelő stilisztikai zenei kísérettel.

Galliard: Vidám tánc

Galliard - régi olasz tánc, az egyik első emberek. Úgy tűnt, a XV században. A fordítás azt jelenti, „vidám”. Tulajdonképpen ő nagyon vidám, energikus és ritmikus. Ez egy komplex sorozata öt lépést, és ugrik. Ez megduplázza a néptánc, népszerűvé vált a nemesi golyó Olaszországban, Franciaországban, Angliában, Spanyolországban és Németországban.

A XV-XVI században Galliard divatba jött, mert a komikus forma, játékos, spontán ritmus. Elveszett népszerűségnek alakulását és átalakítása a standard prim bíróság dance stílusban. A végén a XVII században teljesen át a zenét.

Az elsődleges Galliard jellemzi mérsékelt ütemben, a hossza egy méter - Könnyű háromágú. A későbbi időszakokban kerülnek végrehajtásra a megfelelő ritmust. Így Galliard jellemezte egy komplex zenei méter hosszúságú. Híres modern művek ezt a stílust jellemző a lassú és nyugodt ütemben. Zeneszerzők aki Galliard zenei műveiben: V. Galileo B. szünet, B. Donato, William Byrd és mások.

Saltarello: Esküvői fun

Saltarello (saltarello) - a legősibb olasz dance. Elég vidám és ritmikus. Kísért a lépések kombinációja, ugrások, fordulatok és meghajol. Origin: az olasz saltare - "ugrás". Az első említés ilyen népművészet nyúlnak vissza a XII században. Ez eredetileg egy nyilvános tánc a zenei kíséret egyszerű két- vagy háromkomponensű méter. Mivel a XVIII században fokozatosan fajult gőz saltarello zene komplex méreteket. A stílus mai napig megőrizte.

A XIX-XX században - ez vált egy hatalmas olasz esküvői tánc, hogy rázza a lábát a lakodalom. By the way, miközben gyakran úgy időzítve, hogy a betakarítás. A XXI - énekelt néhány karneválok. A zene ebben a stílusban alakult ki a készítmények sok szerző: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellón, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: kecses ünnepélyesség

Pavan - régi olasz társastánc, amely a kizárólag a bíróság. Köztudott, a másik nevet - Padovan (a neve az olasz város Padova; származó latinskogo Páva - páva). Ez a tánc lassú, elegáns, ünnepélyes, követelőző. A mozgás kombinációját áll egyszerű és kettős lépésben, a tisztelet partnerek periodikus változás helyen egymáshoz képest. Táncolok nemcsak pontokat, hanem az elején felvonulások vagy ünnepségeken.

Olasz Pavane, belépett a bíróság táncai más országokban alakult ki. Ez lett egyfajta tánc „nyelvjárás”. Így a spanyol befolyás vezetett a megjelenése „pavanili” és a francia -, hogy „passamezzo”. Zene, hogy végeztünk PA lassú volt kétlebenyű. Ütőhangszerek hangsúlyozzák a ritmust és a fontos pillanatokban a készítmény. Dance fokozatosan kiment a divatból, őrzi a művek zenei örökség (P. Attenyan, Shane J. C. Saint-Saens, Ravel).

Tarantella: megszemélyesítése az olasz temperamentum

Tarantella - olasz népi tánc, amely fennmaradt napjainkig. Szenvedélyes, energikus, ritmikus, vidám, fáradhatatlan. Olasz Tarantella tánc fémjelzi a helyi lakosok. Ez egy kombinációja ugrik (beleértve az oldalsó) váltakozó kiadás a láb oda-vissza. Ő tiszteletére nevezték el a város Taranto. Van még egy másik verziót. Azt mondták, hogy az emberek megharapott egy pók tarantula, voltak kitéve a betegség - tarantizmu. A betegség nagyon hasonló volt a veszettség, ami megpróbálta meggyógyítani a folyamat non-stop gyors mozgásokat.

Zene végezzük egyszerű vagy összetett Trifid méretét. Ez gyors és szórakoztató. Jellemzők:

1. Ötvözi az alapvető eszközöket (beleértve a billentyűs) kiegészítő, mely kezében vannak a táncosok (tambourines és kasztanyetta).
2. Ha hiányzik egy szabványos zene.
3. Improvizáció hangszerek keretében a jól ismert ritmust.

Ritmus rejlő mozgások által használt F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Csajkovszkij az ő készítményekben. Tarantella és ma egy színes néptánc, amelynek tulajdonosa az alapokat minden hazafi. És a XXI században továbbra is masszívan rázza a lábát egy szórakoztató családi ünnepek és pazar esküvő.

Pitstsika: fülbemászó dance csata

Pitstsika - gyors olasz dance származó tarantella. Ez lett a dance irányába olasz folklór megjelenése miatt a saját sajátosságait. Ha Tarantella - főleg tömeges tánc vált rendkívül pitstsika pár. Még több sablonos és energikus, ő kapott néhány harcias jegyzetek. Mozgása két táncos hasonlít párbaj, amelyben ellenfelek küzdenek szórakoztató.

Ez gyakran végzik a hölgyek néhány urak viszont. Ugyanakkor, teljesítő erőteljes mozgások, a fiatal hölgy kifejezte eredetiség, függetlenség, gyors nőies, ennek eredményeként elutasító mindegyik. Knights engedett a nyomásnak, mutatja a csodálat a nő. Az ilyen egyéni jellemzők sajátos jellege csak pitstsike. Bizonyos szempontból, ez jellemzi a szenvedélyes olasz jellegű. Népszerűsége a XVIII században, pitstsika nem vesztette el a mai napig. Ő továbbra is elvégzi a vásárokon és a karnevál, családi ünnepségek és színházi és balett produkció.

A kialakult egy új fajta tánc vezetett létre a megfelelő zenei kíséretet. Akkor jelenik meg, „Pizzicato” - a végrehajtás művek lehajtott húros hangszerek, de nem a tényleges íj és csíp ujjait. Az eredmény teljesen különböző hangokat és dallamokat.

Olasz táncok történelem a világ koreográfia

Származó, mint a népi művészet, belépő a főúri báltermek, tánc tetszett a közösségben. Szükségessé vált, hogy rendszerezzük és konkretizálják pa céljából amatőr és professzionális képzés. Az első koreográfusok teoretikus voltak csak olaszok: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Ezek a művek, valamint a hónolás stilizált mozgások és szolgált alapul a fejlődés a világ balett.

Eközben a kezdetektől táncoltak Saltarello vagy meleg tarantella egyszerű vidéki és városi lakosok. Olasz temperamentum - szenvedélyes és élénk. A Renaissance - a titokzatos és gyönyörű. Ezek a tulajdonságok jellemzik az olasz táncokat. Az örökölt - az alapja a fejlesztés tánc a világ egészére. A funkciók - tükrözi a történelem, a természet, az érzelmek és a pszichológia egy egész nép évszázadokon keresztül.