Olasz festő Antonello da Messina: életrajz, a kreativitás és érdekes tények

Antonello da Messina - egy híres olasz művész. A korai reneszánsz képviselte a déli festészeti iskola. Tanár volt Alibrandi Girolamo, aki becenevén Rafael Messina. Ahhoz, hogy a színmélység Megkülönböztető portrék és a költői képek, alkalmazza az olajfestés technikáját. Ebben a cikkben fogjuk figyelni, hogy egy rövid életrajzot a művész, és egy közelebbi pillantást a munkáját.

A képviselő egy új irányba

Sok részletet az élet Antonello da Messina megkérdőjelezhető, kétes vagy elveszett. De nyilvánvaló, hogy ő bebizonyította velencei művészek világító lehetőségeit olajfestmény. Megalapozva ezzel az olasz az egyik legfontosabb terület a nyugati művészet. Mint sok más művészek az idő, a holland hagyomány Antonello egyesített optikailag pontos továbbítása képrészleteket látványos újítások az olaszok.

A történészek már talált egy rekordot a tény, hogy 1456-ban a hős ezt a cikket tanuló volt. Ez azt jelenti, a legvalószínűbb, a festő előtt született 1430. Neopolitanets Kolantonio volt első tanára Antonello Messina, ami működik az alábbiakban ismertetjük. Ez a tény megerősíti az üzenetet John. Vasari. Csak abban az időben, Nápoly alatt volt kulturális befolyásának legtöbb az Ibériai-félszigeten, Franciaországban és Hollandiában, mint Észak-Olaszország és Toscana. Hatása alatt a Van Eyck és hívei érdeke festmény nőtt napról napra. A pletykák szerint a hős ezt a cikket tanulmányozta olajfestés technikáját csak rá.

portré mester

Natív Antonello da Messina olasz volt, de a művészetoktatásról jelentős intézkedés a festmény hagyományait Észak-Európában. Ő szépen festett portrékat, melynek összege közel harminc százaléka a túlélő munkák. Antonello általában ábrázolják modell mell és a közeli. Ebben az esetben, a vállak és a fej elhelyezett sötét háttér előtt. Néha az előtérben művész rajzolta mellvéden mellékleteit kartellino (egy kis darab papírra a szót). Illyuzionisticheskie grafikai minőség és a pontosság átadása részek adatok azt mutatják, hogy azok a holland származású.

„Férfi képmás”

Ez a kép festett Antonello da Messina 1474-1475 gg. Ez az egyik legjobb alkotások. mester korlátozott paletta telített barna, fekete és egyes löketek szilárd fehér. A kivétel a piros sapka, kiegészítve peeping sötétvörös csíkkal ruha alján. A belső világ, festett modell gyakorlatilag fedetlen. De arca sugárzik az intelligencia és az energia. Antonello nagyon finomra modellezték a chiaroscuro. Akut rajz arcvonások, együtt a fény játéka ad a terméknek Antonello szinte szobrászi kifejezőkészség.

„Ez az ember"

Portrék olasz fényes nézőket, fényes felület, kamra formátumban. És amikor ezek a tulajdonságok da Messina hordoz vallási festmény (kép „egy ember”), a forma az emberi szenvedés válik szörnyen fájdalmas. Könnyes arcát, és egy kötéllel a nyakában, a meztelen Krisztus bámul a nézőt. Alakja kitölti szinte az egész területén az interneten. Értelmezése a történet egy kicsit különbözik a ikonográfiai témák. Olasz arra törekszenek, hogy valóban közvetíteni a pszichológiai és a fizikai Krisztus képét. Ez az, ami a nézőt, hogy összpontosítson a jelentését Jézus szenvedését.

"Maria Annunziata" Antonello da Messina

Ez a munka, ellentétben a kép, „Ez az ember”, egy teljesen más hangulat. De a nézőt, azt is megköveteli a belső tapasztalatok és érzelmi érintettség. Ami a „Maria Annunziata”, mint Antonello helyezi a nézőt abban a helyzetben, arkangyal az űrben. Ez ad egy érzést mentális cinkosság. Ülő mögött pulpitus Mária bal kezében terítette a kék fátyol, a másik viszont felvet. Nő teljesen nyugodt és átgondolt, pontosan megvilágított, plasztikus fej vágású, mint a kisugárzott fény a sötét háttér kép.

„Maria Annunziata” - nem az egyetlen szobor egy nő, festett Antonello da Messina. „Angyali üdvözlet” - ez a neve a többi hasonló festmények festőművész, ami azt mutatja, ugyanazt a Szűz Mária, csak egy másik póz: ő tartja a kék takaró mindkét kezével.

Mindkét kép a művész próbálta kifejezni az érzést, lelki kapcsolat a nő magasabb hatalmak. Her arckifejezés, testtartás, a karok és a fej, valamint megtekintheti a néző azt mondják, hogy Mária már messze a halandó világban. A fekete háttér festmény csak hangsúlyozza a leválása a Virgin.

„St. Jerome cellájában "

A fenti képen nem is egy minimális az érdeklődés a kérdés az átutalás a környező tér. De más munkák a művész ebben a tekintetben jelentősen megelőzte a korát. A festmény „St. Jerome cellájában, „ábrázolja egy olvasó szent emelvény. Irodájában található a gótikus terem, a hátsó falon, hogy átvágja az ablakok két emeleten. Az előtérben a kép keretezi határ és egy boltív. Úgy tartják, mint egy előtér (befogadás, a hagyományos megoldások ország az Alpoktól északra). Mustársárga kő hangsúlyozza a kontrasztot árnyék és a fény a szobában, mint egy barlang. Részletek minta (táj-re, a baromfi terméket a polcokon) továbbított egy nagyon nagy pontossággal. Hogy ezt a hatást csak akkor lehet alkalmazni olajfesték meglehetősen kis löket. De ami a legfontosabb méltóságának festmény da Messina még mindig nem megbízható átviteli rész, és a stilisztikai egység levegő és a fény.

A monumentális oltár

A 1475-1476 gg. A művész élt Velencében. Ott írta San Cassiano fenséges oltár a templom. Sajnos, a mai napig csak megőrizte központi része, ami azt mutatja, az emelkedő trónoló Madonna és a gyermek. Mindkét oldalán ez a szentek. Ez oltár egy olyan típusú Sacra konverzatsione. Ez a Madonna gyermekével és szentek ugyanabban a térben. És ez az ellentéte az űrlap oszlik része szárnyasoltár. Az alapot a rekonstrukció a monumentális oltár alakult később Giovanni Bellini.

„Pieta” és a „keresztre feszítés”

Olajfestménye Antonello, és pontosabban képes továbbítani fényében ezt a technikát már nagyra értékelik társait művészek. Azóta a velencei kolorizmus kizárólag a fejlesztés magas potenciális új irányba. Művei da Messina velencei időszak azonos fogalmi tendencia, hogy korai munkáiban. Sokkal törlik a festmény „Pieta”, még olyan állapotban a sérült kitölti néző intenzív együttérzés. A borítón a sír a halott Krisztus teste által tartott három angyal a levegőben hegyes szárnyakkal. A művész festette a központi alakja közeli. Úgy tűnt, felületre szorítva a világhálón. Empátia az szenvedők látható - ez az, amit a fenti technikával, kérelmei Antonello da Messina. „Keresztre feszítés” - egy másik képet a festő. Ez hasonló a témája a „Pieta”. A vászon ábrázolja Jézus a kereszten. Jobbján ült Mária, a bal - János apostol. Csakúgy, mint a „Pieta”, az interneten célja, hogy hatására a néző empátia.

„Szent Sebestyén”

Ez a kép egy példa, hogy a kép Antonello versenyzett hősi meztelenség és ügyességi átviteli lineáris perspektíva severoitalyanskogo kollégáikkal. A háttérben egy kövezett szögletes test áttört nyíllal szent szerez hatalmas mérete. Gyékény mélyűrben fragmentum oszlopban az előtérben és a kilátásba helyezett Éppen Távlatpont azt állítják, hogy a festő az építőiparban használt elvek euklideszi geometria készítmény.

érdekes tények

• Antonello da Messina, akinek festményei már feljebb általában ábrázolják a karakterek mellszobor, közelkép, sötét háttér előtt.
• Szerint George. Vasari olasz ment Hollandiába, hogy megtanulják a titok az új festészeti technikák. Ez a tény azonban nem bizonyított.
• Eddig nem történt jelentős készletet, aki megtanította a hős ezt a cikket olajfestmény. A pletykák szerint ez volt Van Eyck.