Neoklasszicizmus a zene és annak képviselői

Neoklasszicizmus a zene - ez egy technikai kifejezés, amely jelzi az irányt a tudományos zene a múlt században. A képviselői utánozták a stílus a zeneművek XVII-XVIII században. Különösen népszerű volt a munkálatok a korai klasszikus zeneszerzők, valamint a késő barokk. Ez a stílus a zenészek a 20. században megpróbálta engedélyezi is, hogy véleményük szerint az érzelmi túlterhelés és kifinomult technikákat zene késő romantika. A legnépszerűbb ez a tendencia fogyaszthat 1920-1930-es években.

Jellemzői klasszicizmus

Neoklasszicizmus a zene az ő stílusa nagyon hasonló az irányt a neo-barokk. A határ a kettő között nagyon homályos. Ez nagyrészt annak a ténynek köszönhető, hogy a zeneszerző gyakran vegyes stilisztikai és műfaji jellemzői mind történelmi időszakokban.

Manapság a „neo-klasszikus” zene elég gyakori. Így a szakértők meghatározzák egyrészt az utánzás a barokk és a bécsi klasszikus, valamint az úgynevezett esztétikai felújítása más történelmi időszakokon kívüli romantika.

Szerint zenetudós Levona Akopyana, a jelenlegi kutatók néha indokolatlanul kiterjeszti a koncepció neoklasszicizmus, beleértve azt a legtöbb zene, amely tagjai a 20. században. És gyakran nem fér bele a koncepció az avantgárd sem, sem a modernizmus.

Képviselői klasszicizmus zenei

Az őssejtek olyan területeken, mint a klasszicizmus, úgy zeneszerzők aki képviseli a mérsékelt ága késői romantika a késő XIX - XX század elején. Közülük - Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Alexander Glazunov.

Néhány jól ismert zeneszerzők kezdik utánozni a klasszikus stílus, a második felében a 19. században. Hasonló tendencia figyelhető meg „Intermezzo klasszikus stílusban” Modesta Musorgskogo „Antique menüett” Maurice Ravel.

Az első képviselői neoklasszicizmus a zene a 20. században kezdődött, Sergei Prokofiev „Klasszikus szimfónia”, Erik Satie, aki azt írta: „Bürokratikus Szonatina”, amely parodizálni Szonatina Muzio Clementi.

értelmezések klasszicizmus

Sok zenetudós, mint a hazai szakemberek Galina Filenko kezelésére neoklasszicizmus, mint a megtestesült „az ősi téma” nem látja, hogy ez a stilizálás a bécsi klasszikusok.

Ugyanakkor Filenko megjegyzi, hogy az úgynevezett szellem az ókor zeneszerzők újra a Gergely-zsoltároskönyv. Ez az ő saját kifejezés, amely arra utal, hogy a gregorián - ez odnogolosoe design, népszerű a római katolikus egyház.

Egy példa a klasszicizmus

Abban az időben, akkor nagyon népszerű volt a neo-klasszikus zene. Képviselői ez a tendencia nyomot hagyott a fejlesztési zene. Az egyik prominens képviselője neoklasszicizmus - Erik Satie és szimfonikus dráma „Socrates”. Ebben a munkában az excentrikus francia zeneszerző készített dalciklus szoprán hangra és zenekarra, amely magában fordította franciára kivonatok Platón filozófiai munka „Párbeszédek”.

Szakértők rámutatnak, hogy a zene nyelvén, ami által használt Satie, világos és tömör a kifejezést. A munka egy kamarazenekar, egy nagyon kicsi, alkotják szinte kizárólag a vonós hangszerek. Segítségével énekesek Házibuli friss, egyáltalán nem törés nélkül a szigorú és puritán jellegű a hang.

Zene Satie megkülönbözteti az a tény, hogy nem törekednek arra, hogy a részleteket az adott szöveget. Zeneszerző továbbítja csak az általános hangulat és a környezet. Ebben az esetben az átlagos hőmérséklet folyamatosan tartják érzelmek egész dráma.

Ezekben megnyilvánulásai Sachi közel van a reneszánsz művész. Például, Sandro Botticelli, Fra Angelico. És azt is, hogy a XIX századi festő Puvis de Chavannes, akit ő tekinthető a kedvenc, főleg fiatal korban.

Mindezek a művészek, mint Sati, csak a festészetben, a kép egysége oldotta meg a problémát kiküszöböli a zavaró kontrasztok, kis mozdulatokkal, szimmetrikus elrendezése a számok.

Stílusa Erik Satie

Sati - a fényes képviselője a neoklasszikus és a klasszikus avantgárd zenét. Ő teremti a saját, egyedi stílusát, amelyet az jellemez, rendkívül visszafogott érzelmek szinte az egész az ő fő zeneművet - „Socrates”.

Gyakran használja a különböző kifejezési eszköze, amely rendszeresen váltogatjuk és ismételje meg. Itt és texturált képek és sima harmonikus sorrendben. Motívumok és az oktatás zeneszerző osztja nagyon apró sejtek - egy vagy két órajel ciklust. Ugyanakkor szimmetrikus ismétlés csak egy rövid távolságra egymástól. A jövőben ez a strukturális és érzelmi módon használni, és még sok más követői Sati képviselői neoklasszicizmus a zene. Zeneszerzők joggal tekinthető az egyik francia alapítója ebben az irányban.

quest klasszicizmus

Meg kell jegyezni, hogy a fejlesztés a neoklasszicizmus zene, az ország, ahol azt termesztették, folyamatosan változik. Például, ha az első volt a sorsa az európai államok által a XX század számos képviselője ez a tendencia az Oroszország területén.

Ugyanez vonatkozik a változékonyság a stílus. És ezzel maga az alapító zenei klasszicizmus Satie. 1917-ben megjelent híres és botrányos balett „Parade”. Ahhoz, hogy részt vesz ebben a termelés volt a keze a sok híresség az idő: libretto írta Jean Cocteau dolgozott a díszlettervezés Pablo Pikasso, a főbb szerepeket végezte Leonid Massine és Lidiya Lopuhova.

A telek az e munka leírása volt, előadások nevetséges cirkusz. Úgy küzd, hogy vonzzák a közönséget, hogy ő látta a teljesítményét, amely szervezi a cirkuszi sátorban.

Megjelent egy évvel később szimfonikus dráma „Socrates” lényegesen eltér a „Parade”. Sati azt mondta, hogy a világ készen áll bemutatni egy teljesen új termék, végül hivatalosan is kijelentette, hogy „Socrates” úgy döntött, hogy visszatérni a régi egyszerűség mindent, de ugyanakkor fenntartja a modern érzékenység.

A premieren a „Socrates” tartották 1918-ban. Abban az időben vált egy új szót a modern klasszikus zene. Sok művészet szerelmesei elégedettek voltak az új termék Satie.

fejlesztése klasszicizmus

Érzékelik neoklasszicizmus a zene, mint egy művészeti irányzat kezdődött meg 1920-ban. Ekkor történt, hogy az olasz zeneszerző Ferruccio Busoni megjelent egy programadó cikket, „Új klasszicizmus”. Megcsinálta formájában nyílt levélben, amelyről kiderült, hogy a népszerű zenetudós Becker. Ez a cikk volt a program erre zenei irányt.

Az erőteljes fejlesztése a kultúra neoklasszicizmus volt az orosz zeneszerző Igorya Stravinskogo. Ő volt különösen nyilvánvaló az élénk és emlékezetes művek - "The Rake Progress", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musaget". Szintén kézzel a promóciós neoklasszicizmus fel a francia zeneszerző Albert Roussel. Ez képest zenéjét, a kifejezés először hivatalosan a használt. Ez történt 1923-ban.

Általában egy hasonló stílusban dolgozott sok zeneszerzőt az első felében a XX században. Neoklasszicizmus a német neo-klasszikus zene fejlődött Paul Hindemith. Franciaországban volt Dariyus Miyo és Francis Poulenc, Olaszország - Ottorino Respighi és Alfredo Casella.

Alkalmazása nem tudományos zenei

Az utóbbi években az irányt neo-klasszikus zene szinte nem visszatéríthető. Bár a XXI században, a kifejezés egyre gyakrabban megtalálható az oldalak az újságok és magazinok zene. Azonban, ez a baj. Ma zenei klasszicizmus gyakran említett különleges szintézise harmonikus kombinációja a klasszikus zene, az elektronika, pop és rock-nak.

Ugyanakkor a legnépszerűbb modern képviselői ezt a zenét, mint a nap, amikor az egyetlen újjáéledt neoklasszicizmus, Olaszország és Franciaország.