Mochalov Pavel Stepanovich, színész Maly Színház: Életrajz, kreativitás

Pavel Stepanovich Mochalov, akinek életrajza a tárgya ez a felülvizsgálat, a legnagyobb képviselője a romantikus mozgalom az orosz színházművészet az első felében a 19. században. Ő a kreativitás és ügyességi reinkarnáció egy erős benyomást kortársai és nagyban meghatározza a fejlesztés a romantikus mozgalom a megadott időben.

életrajz

Mochalov Pavel Stepanovich született egy család jobbágyai művészek Moszkvában 1800-ban. Szülei játszott házimozi Demidov, majd apja beszélni kezdett egy moszkvai színház, a társulat, amely egy idő után csatlakozott a csoporthoz a császári színházak. Az utóbbi körülmény hozzájárult az a tény, hogy a család vásárolt, és beszálltak a szabadsága után hat évvel. A jövő híres színész kapott egy jó oktatás, tanul egy magániskola, ő is megtanult franciául. A gyermekkortól volt egy jó memória. Szerint emlékiratait lánya, Mochalov Pavel Stepanovich egy ideig tanult a Moszkvai Egyetem, de a listák a diákok nevét nem találtam.

korai karrier

Ő kezdett el játszani, mert 1817-színház Moss, de akkor lett állandó színhelye a színpadon a Maly Színház. A végén 1830 volt a döntő, az élet egy színész, mert ebben az időben játszott a koronát szerepét Hamlet, amelyek jelentősége halhatatlanná V. G. Belinszkij, a híres cikket elemzése a játék művész. De a 1840-es évek közepén, Mochalov Pavel Stepanovich meg nem követelt változása miatt az irányt a kultúra. Helyett romantika jött realizmus, amelyben az impulzív érzelmi játék a színész volt a helyén. Színész meghalt 1848 hideg Moszkvában.

Jellemzők

Már említettük, hogy a virágzási szakaszban szereplő tevékenységekre került sor a korszak romantika. Összhangban az irányt a színész és építette meg a játékot. Mochalov Pavel Stepanovich építette a játék kontrasztok, ami a közönség érzelmi izgalom. Ő teremtett éles átmenet erőszakos érzelmi kitörések, hogy az úgynevezett „mochalovskih perc”, amelyben hirtelen megszakad, majd ismét elkezdte mondani a vonalak, hogy mi vezetett a közönség imádta annyira hirtelen és látványos változást. Mochalov Pavel Stepanovich játszott főleg a romantikus repertoár, bár a pályája kezdetén, tisztelettel adózik a klasszicizmus, játszik több szerepet ókori tragédiákat.

ábrázolás

Artist létre a színpadon számos egyedi karakterek, lázadó természetű, akik ellenzik a társadalom és szembeszáll a szociális és morális satu. Mochalov (színész) megtestesülő a színpadon emberek erős karakterek és szenvedélyek. Például, aki játszott Georges de Germaine a játék „Az élet Player”, amely azt mutatta, egy férfi, aki egész életében a játékban. Ez a karakter teljesen felszívódik, és már nem képes megállítani. Aztán játszotta Hamletet először, de eddig még nem érte el a diadal, hogy jön hozzá egy évtizede. Ugyanakkor ebben az időben ez vázolt alapelveinek színészi: lázadás kép, tiltakozás, szemben a hős igazságtalanság, hazugság és megtévesztés. Szerint emlékiratait kortársak Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) ő úgy értelmezte a képeket és szerepek arányban őket a temperamentuma.

A tetején a kreativitás

A legfontosabb és legjobb színész venni a szerepét a szerepét Shakespeare Hamlet egy új fordítást a NA Field. Ez a kép teljes mértékben összhangban van az elvek egy kreatív színész és berendezések, valamint a temperamentuma. Továbbá ez a karakter legegyértelműbben a lázadó kezdet, hogy felkeltette. Ez a munka, mint már említettük, a téma egy külön cikket Belinszkij. A kritikusok azt mondják Mochalov a rendkívüli energiával közvetített drámai történet a dán királyfi.

Meg kell mondani, hogy ez volt a Kis Színház vált a hely, amely dicsőítette a művész. Egy másik fontos munkát szerepe volt Chatsky. Ez egy igazi esemény a kulturális élet Moszkvában. Szerint az emlékiratait kortársak és a színész játszott ez a karakter, mint egy lázadó egyedül, ami megtámadta a famusovskogo társadalomban. Az utolsó mondat kiejtette megvetéssel, mintha dacolva a konzervatív körökben a modern környezetbe.

más művek

A szerepe a művész sokoldalú, de egy közös jellemzője közös - ez a kép a tiltakozás, kezdve a lázadó személyiség, melyik ellenzi az egész társadalom. Ez az a szellem, amely megtestesíti Mochalov más ikonikus shakespeare képek: Othello, Richard III, és mások. Ez volt az e felek színész valaha megmutassák tehetségüket és sokoldalú jellege kiemelkedő mestere reinkarnációja. Ő volt érdekelt is, és sok más történelmi alakok. Tehát, ő meg a képében Dona Karlosa, a főhős a játék Friedrich Schiller. Lázadó szellem a munkálatok a híres drámaíró, valamint a lehetséges következetes jellegét a művész. Ő is játszott a darabban leghíresebb szerzője „a rablók”. Ez a munka nyíltan lázadó természete, így Mochalova felszólalásokkal forradalmi élményt.

A kreativitás tehát szintén felkeltette a híres színész játszott Aleko a termelés „cigányok” a játék, valamint a játék alapján a vers „A kút Bakhchisarai”. Repertoárján fentiek alapján nyilvánvaló, hogy a színész volt érdekelt elsősorban romantikus szerepeket. Megőrizte a hír, hogy nagyon szeretett volna játszani a vezető szerepet a dráma Lermontov a „Masquerade”, hanem azért, mert a hangos és zajos népszerűségét által okozott lázadó szellem, a teljesítmény soha nem került sor, nem tette lehetővé a cenzúrát.

Okai siker

A titok, hogy a fenomenális népszerűsége a színész, hogy relevánsak és előzték az idő. Az a tény, hogy Mochalov igazítani a telek a játék igényeit és törekvéseit az emberek kora és köre. A 1820-1840-e években divat volt lázadó gondolatok a társadalmi tiltakozás az orosz valóság, érzelmi, részben még merész támadások Mochalov elment arra a helyre, és mire a fiatalok és képzett körökben. Actor mellett tehetség, ő is egy csodálatos képessége, hogy rögzítse az érdekeit a nyilvánosság számára, ami vár drámai képét erős személyiségek. Minden kép a művész, sőt, játszott kortársait, a különböző karakterek a közönség szó szerint megtanulta magukat. Ez a felállás elég következetes és temperamentuma Mochalov, aki nem tudott játszani a hétköznapi emberek ki a tömegből a hazai érdekek és aggályok. Ő volt érdekelt az erős világos személyiségváltozásokhoz hogy mindig megtalálja a közönség az első felében a 19. században. Kis Színház gyakran emlékeznek az irodalomban kapcsolatban munkáját.