Milyen szakterületen is vannak stílusok

Art - a koncepció nagyon sokoldalú. Ez jelenti a munka egészét. Vannak nézeteit. Művek tükrözik sok szempontból a valóság érzékelése a világot és a világ szerzők. Az esztétikai értelmezése a lényege az kezelik mimézis - utánzás, érzéki kifejezése valami érzékfeletti. Ezután úgy mik a fajta művészet.

esztétikai érték

Típusai és művészeti formák tekinthetők a kifejezés a társadalmi tudat, egy speciális eljárás során a mastering a világ szellemi és gyakorlati irányba. Ezzel együtt a munka egy szerves komplex létrehozása, emberi beavatkozás, és a helyzet értékeléséhez. Beszél arról, hogy mi művészeti formák, különösen érdemes megjegyezni, mint a festészet, szobrászat, mozi, színház és mások. Sokan közülük valamilyen irányba. Például, vannak különböző fajta zenét. Következő, nézd meg néhány fajta részleteket.

festmény

Beszél arról, hogy mi a művészet, azt nem lehet mondani ezt a kreatív irányt. A festészet történetében évszázadokra visszanyúló. Ez a kreatív irányba fejlődtek ki barlangrajzok a legújabb trendeket. Festés a legszélesebb körű különböző lehetőségek megvalósításához sokféle tervez - az realizmust absztrakt művészet. Meg kell jegyezni, hogy a dekoratív művészetek különböző szakaszaiban történelem kialakult meglehetősen ellentmondásos. Ez elsősorban annak volt köszönhető, hogy az Advent a kortárs és reális mozgásokat. Végén a XIX-XX században kezdett kialakulni, mint a képzőművészet, mint a földalatti, absztrakt, avantgárd. A megjelenése ezeket a mozgásokat jelölt elutasítása az ábrázolás. Ehelyett ez egy aktív kifejezése a szerző személyes kapcsolat a valósághoz, kongresszusi és érzelmi szín, geometrization és túlzás képek asszociatív és dekorációk összetett megoldásokat. A huszadik század folyamán továbbra is keresni technikai eszközök és az új festék. Ez teszi teljesen eltér a korábbi típusú művészeti stílusok. Ugyanakkor például, olajfestmény, és ma tartják a kedvenc technikája a mesterek.

grafika

Ez kombinálható különböző art. Grafikus képviseli a képsík. Egyesíti rajz, meghatalmazotti független terület, és milyen típusú nyomtatás kézműves. Ezek közé tartoznak a különböző kézműves. Ez fametszet (fametszet), fém (rézkarc), karton és mások. Minden figura egyedi és egy olyan fajta. Grafikus nyomdák másolható, sokszorosítható a nyomatok - egyenértékű példányban. Sőt, minden egyes bélyeg lesz az eredeti, de nem egy másolatot az eredeti képet. Az ábra minden típusú grafika és sok más fajta művészet. Ahhoz, hogy hozzon létre egy kép szerzői gyakran meglehetősen egyszerű eszközök: egy tollat vagy ceruzát és papírt. Más esetekben, akkor lehet használni bonyolult eszközök és speciális eszközök: a nyomtatott sajtó, vágó, litográfiai kő és más. A fő kifejezési grafika végre kontúr sáv, vonal, tónus és foltot. Külön, igen jelentős szerepe van a fehér papírlapra. Sok szerző keresett kifejezést használva csak egy fekete. A határok között létező rajzolás és festés, nagyon feltételes. Gyakran akvarell technika, pasztell, és bizonyos esetekben, gouache, úgy az egyetlen, az más művészetek. Ezek külön grafikus irányba poszter, számítógépes tervezés, könyv design. Plakátok általában tükrözik a valóságot, és bemutassa a fontos eseményeket. Lehetnek sport, politikai, reklám, szórakoztatás, oktatási és más. A grafika használnak, és néhány kézműves. Ezek közé tartozik, többek között különösen képeslapok, borítékok, naptárak, és így tovább.

szobor

Ősidők óta, vannak különböző szakterületen. Az egyik legrégebbi tekintett területeken szobor. A neve is van a latin gyökereit. A szó fordítása „szobor” a „faragás”, „szobrászat”. Belül a területen használják sok műfajban. Ha beszélünk, milyen szakterületen és térbeli háromdimenziós, az első dolog, hogy kell mondani a szobor. Ez magában foglalja a domborművek, mellszobrok, szobrok és így tovább. A szobor két csoportba sorolhatjuk: a termék található szabadon a térben, és támogatta egy síkban. Az utóbbiak közé tartozik a magas helyettesítési és domborműves. Kijelölése a szobor is eltérő lehet. Például lehet, hogy egy hatalmas, festőállvány. Külön kisebb összegű szobrászi formák. Ami a műfaj, meg kell jegyezni, mint az otthoni, portré, történelmi és egyéb állati. A faragott eszköz lehet rekonstruálni a csendélet és tájkép. Azonban a fő tárgy tekinthető egy személy. Emberek ábrázolják különböző módon. Például, lehet, hogy egy bust, fej, szobrok, szobor. Ami a technológiát, ez elég bonyolult, és sok lépést foglal magában. A felhasznált anyagok a fa, kő és más szilárd anyagok. A vágás le a felesleges terméket hoznak létre.

Továbbá, a kép kapjuk, és használatával egy műanyag masszát. Ezt a folyamatot nevezik műanyag (öntés). Itt, a használt viasz, agyagot, stb, mint egy anyag. Létrehozása és szobrok öntéssel a bíró anyagok képesek átmenet folyadék szilárd állapotban. Ilyen anyagok például többek között beton, vakolat, műanyag. Használt létrehozását szobrok és fém. Ez kezeljük hegesztés, sajtolás, vágás, kovácsolás.

építészet

Beszél arról, hogy mi a művészet, különös figyelmet kell fordítani az architektúra. Építészet képes kifejezni képek az emberi elképzeléseket a világ, nagyság, időt, ünneplésre, öröm, a magány, és így tovább. Éppen ezért gyakran nevezik az építészet megfagyott zene. építész feladata, hogy ne csak az erő és a jó lehetőség, hanem esztétikai minőségét. Számos építészeti áramlatok. Nem mindenki ismeri a nevét egy művészeti forma, amely kapcsolatban van a teremtés és rekonstrukció a város. Ezt az irányt a városfejlesztés. Szintén építészet elszigetelt kerttervezés. Ennek részeként a tendencia a hidak, szökőkutak, lépcső kertek, parkok, körutak, pavilonok, egyszóval mindent, ami tervezésére használt területen. Jól fejlett építési munkák volumene. Ezek közé tartoznak bizonyos típusú épületek: ipari, lakó-, köz-, vallási és mások. Egy adott időszakban a történelem jön más és javított építési technikákat és anyagokat. Mivel a korszerű üveg, beton, műanyag és egyéb nyersanyagok szokatlan szerkezetű, nem alapértelmezett konfiguráció: formájában golyók, virágok, kagyló, fül, és egyéb spirálok.

építészeti eszközök

A legfontosabbak oszlanak, ritmus, mérleg, műanyag kötetek. Ugyancsak nagy jelentőségű a színét és állagát a felületeket. Az architektúra célja, hogy tükrözze a művészeti irányzat az időszak. Ez alakú pártja eltér a hagyományos építési. Építészek az emberek és a megélhetésüket helyet, ahol a művészeti szervezet. A világ híres épületek és együttesek érzékelt jelek az egyes városok és országok között. Például Párizsban, ez - az Eiffel-torony, Egyiptom - piramis Athén - Az Akropolisz, Róma - Colosseum, Moszkva - Vörös tér és a Kreml.

Féle zeneművészet

Éneklés tartják az elsődleges és legősibb területe a kreativitás. Ez magában foglalja a sok fajta népművészet. Különösen ezek ditties balladák, altatódalt, és így tovább. Általában típusú népművészet kombinálni lehet a „folklór”. Többek között nak meg kell jegyezni, a hangszeres játékot. Tart sokkal kevesebb helyet foglal, mint a zene ének. Elég adott terület tekinthető kóruséneklés. Ez a kollektív teljesítményét a munkálatok. Kóruséneklés ideális kiindulópont, hogy imádják, fesztiválok, színházi események. Ez volt a célja, hogy erősítse az emberek a legjobb minőségben. Szintén érdemes megjegyezni az irányt a kamarazenei. Ebben az esetben a végrehajtás (ének vagy hangszeres) egy kis kompozíció. Szimfonikus zenét tervezték zenekarok. A cég főleg műfajban kell tenni a nyitány, suite, Symphony.

Opera - más zenei irányt. Ez magában foglalja a hangszerek és ének. Opera, sőt, egy játék, amelyben a felek éneklik. Ez a kombináció három eleme van: szóval, a zene és a színpadi történést. Egy másik típusú zenei művészet balett. Ez használ a tánc és hangszeres végrehajtását. Különösen fontos, mint valóban, és az opera, a balett területén tájat.

referáló

Röviden a fent leírt, van néhány fajta művészet. Meg kell mondani, hogy ez a lista nem teljes, a területek a kreativitás. Ezután úgy néhány technikát, amelyen keresztül a teremtés kreatív formáihoz. Az egyik fő gondolkodásmód tekinthető egy absztrakció. Ennek eredményeként, a leggyakoribb formája ítéletek és fogalmak. Ha megérinti a dísztárgyak, akkor van egy folyamat absztrakció stilizáció természetes, természetes képek. Illetve az egyes művészeti mozgalmak jöttek létre kialakítás, kiváló logikusan rendezett. Ők így visszhangzott a keresési racionális szervezése képek design és az építészet. Ennek egyik példája a munkája Malevics. Általában a művészi hatást is említenek, állandó jelenlétét az absztrakció.

Féle stílus a művészetben: realizmus

Tág értelemben, a művészet fogalmát - egy igazi, átfogó és objektív tükrözi a jelenlegi valóságot. Erre a célra speciális eszközök rejlő bizonyos területeken a kreativitás. A közös jellemzője a realizmus tekinthető megbízhatónak, ha játszik a valóság. Ebben a szakmában, ebben az esetben, rendelkezésre áll egy csomó más kognitív módszerek, technikák általánosítás, reflexióval.

avangard

A művészet, ez határozza meg a koncepciója a kortárs, kísérleti kezdeményezéseket. Minden korszak van jelölve az innovatív jelenségek, hanem a kifejezés is megszilárdította csak a huszadik század elején. Abban az időben nem volt ilyen fajta művészet, mint a kubizmus, expresszionizmus, fauvizmusban, futurizmus és a többi. közös jellemzők alapján azonosítható minden területén az avantgárd. Elsősorban ez eltér a klasszikus szabályok kép, forma deformáció, játék átalakítása, a véleménynyilvánítás és így tovább. Mindez segít elhomályosítja a határokat a valóság és a művészet.

földalatti

Ez a koncepció kezelik, „földalatti” kultúra. Ebben az esetben, hogy ellenzi art korlátozások és konvenciók hagyományos módon. Kiállítások gyakran nincsenek galériák és üzletek, valamint a metró, metró, a földön. Oroszországban, az úgynevezett földalatti közösség, ami a hivatalos művészet.

modern

Ez a koncepció a kollektív kijelölése a legújabb trendeket, iskolák, stílusok és tevékenysége az egyes művészek a művészet a XX. Ez közel jelentésű a avantgárd. A modernizmus értékelték eléggé negatívan művészet a szovjet korszak. Úgy tartották, mint a megnyilvánulása a válság a polgári kultúra.

kinetikus kreativitás

Ez a tendencia együtt jár a dinamikus, mozgó elemek és szerkezetek. Mint független művészeti kinetism formát öltött második felében az ötvenes években a múlt században. Ezt előzte meg kísérletek létrehozása dinamikus szobor az orosz konstruktivizmus. Időtlen idők óta, népművészeti bizonyította mintákat a mozgó játékok és tárgyak. Példaként szolgálhat egy madár a boldogság a Arhangelszk régióban, ami szimulálja a munkafolyamat egy mechanikus játék. Bogorodskoye. Gyakran kinetism illúzióját mozgása révén a változó fényviszonyokhoz. Technikái művészeti forma széles körben használják a folyamat szervezése diszkók, vásárok, kiállítások, amikor egy nyilvános belső, parkok és terek. Gyakran a készítményekben tükrök használt.

Modern expresszív technikák

• Hiperrealizmus. Ez a tendencia a szobrászat és a festészet alakult Amerikában a 70-es a huszadik század. Masters létre utánzata egy fotó, vászon. Ábrázolták, mint egy modern város: közlekedési lámpák és a metró, kirakatok, járókelők az utcán, lakóépületek. Különös figyelmet fordítottak erre a ragyogó fényt visszaverő felületek (műanyag, üveg, polírozás , stb.)
• Reidy-Maid. Ez az egyik legelterjedtebb módszere az avantgárd művészet. Ennek lényege, hogy a normál háztartási körülmények megtöri az objektum az ipari termelés és kiállított egy galéria vagy kiállítási csarnok. Az mit jelent ez a folyamat rejlik változó a megítélése egy tárgy szokatlan helyzetet neki.
• Telepítés. Ez a térbeli kompozíció, amely létrehozta a különböző elemek. Különösen használható termékek, háztartási termékek, természetes tárgyak, anyagok, képi vagy szöveges információ. Ha szokatlan kombinációk rendes dolog személyeknél szimbolikus jelentése van. Esztétikai tartalom berendezések rejlik a játék szemantikai értéket, ami függően változnak a feltételek, amelyek a tárgy tartózkodik - a kiállítóteremben vagy a szokásos hazai környezetben neki.
• Environnement. Ez a tér, hanem kiterjedt készítmény. Ez magában foglalja a nézőt hasonló a valós környezetben. Environnement képviseli egyik formája jellemző avant 60-70th. XX században.

Összefoglalva

Art mindig illeszkednek az időt. Ez tükrözi a társadalmi világ egészére. Ugyanakkor a szakember képes nagyban befolyásolja a tömegeket. Ebben az összefüggésben jelentőséget a helyes hozzáállás az alkotója. A történelem mindenféle művészeti folyamatosan változik, fejlődik az élő anyag. Az egyes időszakok volt a harc a hatások, trendek, régi ötletek minőségileg új feltörekvő megnyilvánulásai. Mindazonáltal, annak ellenére, variabilitás egy adott időszakon belül, minden formája művészeti van egy viszonylag stabil jellemzői: műanyag, kompozit, ritmus, és más coloristic, meghatározó stílus egy adott időben.