Hiperrealizmus a festészetben: az illúzió az élet, vagy menekülés a valóságtól?

Az emberiség évszázadok óta arra törekedett, hogy biztosítsa a különböző művészeti eszközökkel nem csak egészen körülvevő anyag valóság, hanem az érzelmek, élmények és érzések. Minden korszak nyilvánult meg az új vagy régi, hanem egy módosított művészeti stílust neki megfelelő. Néhány ezek közül csak ki a divatból és feledésbe merült, míg mások klasszikussá vált, és szabványok ma.

Hiperrealizmus festészetben közepétől megjelentek a múlt század, de ma aktívan fejlődik. Mi ebbe az irányba, mik a jellemzői, igyekszünk elmondani ebben a cikkben.

Mi ez?

Kezdjük azzal, hogy a „hiper-realizmus” alkotják a két szó: Latin - REALIS - «valós» „érvényes”, és a görög - hiper - «felesleges». Ez azt jelenti, kertes szerint a valóság mintha kívülről, felülről, a külső helyzetre. Elég gyakran, a kritikusok és művészettörténészek, az „új lényegesség” egyesíteni, és közösen úgy hiperrealizmus és fotorealisztikus, festés, alkotóművészek, figyelembe véve ezek a kifejezések szinonimája.

Így tehát a hiper-realizmust értetődő művészi irányban festés, alapuló fényképészetileg pontos reprodukciója a valóság, kombinálva a természetes módon, és ugyanabban az időben drámai azok elidegenedés.

A kritikusok rámutatnak, hogy a hiperrealizmus festészetben közel van a pop art. Mi egyesíti őket egy komplex összetételű és összpontosítson a pragmatizmus és a naturalizmus, néha túlzott.

Egy kis történelem

A megjelenése az Egyesült Államokban a 60-as a XX század olyan területeken, mint a hiperrealizmus vált igen jelentős esemény a művészeti világ. Első Amerikai giperrealista figyelembe venni:

• D. só, festett az elhagyott autót.
• R. és R. Goingz Est ábrázoló életét városok, tükröződik az ablakokat.
• Robert Cottingham, amelyen festmények - különböző plakátokon.
• R. MakLien, írás, lóverseny.

Brüsszel kiállítás művészeti alkotások, végzett 1973-ban közzétett, az alkalomból, hogy katalógus úgynevezett „hiperrealizmus”. A festészetben a művészek mutatták be a legtöbb amerikai. De kiállított művek és számos európai művészek, akik létre ebben az irányban: Gnoli, Delkola, Gerhard Richter, Klafeka.

Harminc évvel később, a „hiper-realizmus” arra használták, hogy olvassa el a stílusát utánzó művészek a különböző festői források fényképeket. Festmények ábrázolják modern üzletek és metróállomások, műszaki berendezések, épületek és emberek, a különböző háztartási gépek, háztartási cikkek, élelmiszer.

egyéni kifejezésmód

Hiperrealizmus festészetben jellemzi a pontosság és a nemtörődömség körülvevő reprodukciója valóság nélkül érzelmi hozzáállását a művész.

A különlegessége ez a tendencia egy utánzata a fényképezés és a benne rejlő elv automatizmus tartást és documentalism valamelyest mechanikai jellegű képeket. Képein a művészek a műfaj általában létre egy bizonyos hangulat Superreality - elidegenedett és statikus, a hideg és szenvtelen, elszakadt a nézőt.

Műfajok

Érdemes megjegyezni, hogy a hiperrealizmus a festészetben van egy története. Ez lehet azonosítani (meglehetősen önkényes) három fő műfajok:

• csendélet;
• táj;
• portré.

Azonban nem ez a klasszikus műfajok, és egy speciális csoportja tárgyak, amelyek lehet meghatározni, mint a tárgyi világ - a város és a street-emberek.

csendélet

Tárgyát tekintve, hogy használja a hiper-realizmus, a kreativitás, festmények mind az amerikai és az orosz, könnyen talál valami egységesítés a gondos tanulmányozása a részletek és a tagadás absztrakt formák, és észrevenni a különbséget a témák és a bemutatott tárgyakat. Western giperrealista sajátos képe az eredményeket a fogyasztói társadalom (az áruk egy világos, fényes megjelenés).

A hazai ugyanazon művészek ebben az irányban, mint a, például A. Fleck, R. Goinza a szövetek főleg körülvevő valóságot tárgyak (téglafal vagy kerítés).

táj

Első pillantásra giperrealista művészek tájképeket a benyomást kelti, hogy csak a modern nagyváros és a fényreklámok, autópálya és kihalt utcákon, valamint a hagyományos és látszólag jelentéktelen megnyilvánulása az egyszerű élet. A táj működik, akkor láthatjuk a üres város , utcák, néhány mesterséges, tele egyfajta magány és üresség. Különös figyelmet kell fordítani a hiperrealista táj kép útjelző táblák, a szerepe a döntő mutatók és a szövés vezetékek szolgálnak Ariadné fonala a modern világban.

portré

Giperrealista művészek nem másolja valódi emberek, és részletes, és nagyon megbízható felhívja őket úgy, hogy egy nagyon valósághű képeket jól fejlett a legkisebb részletekre és a részleteket.

Ebben az irányban elterjedt az olyan fejlett módszerek és technikák a mozi és a fényképezés, mint a:

• Különböző optikai hatásokat;
• szerzőnek storyboard;
• lövés a csúcspontját;
• közelkép;
• telepítést.

Így azt mondhatjuk, hogy a hiper-realizmus művészek létre lenyűgöző és színes valóság illúzióját, ami elfogadhatóbb a munkálatok, mint amilyen valójában. Művek ebben az irányban szimbolikusan képviseli a modern környezet, és felhívni a figyelmet, hogy a hétköznapi részleteit mindennapi életben.