Delone Rober: életrajz, a kreativitás

Delone Rober világszerte ismert, mint az alapító egy új művészeti stílus. Hiányzik a művészeti oktatás, tudta, hogy lesz egy újító, bízza az összes színt. Ő hűséges társ és társ-feleség volt, aki emigrált a forradalom idején Odesszában.

Egész életében igyekezett elérni a tökéletességet csak színben, amivel őt az összes funkciót. Ő képes volt erre, de fejleszteni a kreativitást akadályoztatva volt a betegség és a háború.

önéletrajz

Delone Rober született 1885/04/12 Párizsban. Mivel a korai válás nevelő szülők a fiú nagybátyja volt elfoglalva. A fiatalember még nem telt el a hivatalos művészeti képzés. Azonban befolyásolja a munkáját Gauguin és Cézanne, azt a húsz éves korban, azon kapta magát a festészetben.

A háború alatt a 1914-1918. Költözött, Spanyolország és Portugália. Szülővárosában tért vissza csak 1921-ben. Ez részt vett a monumentális művek a World Expo 1937 tartott a francia fővárosban.

Az elején a második világháború, a művész költözött a Auvergne, de súlyos betegség előrehaladtával. Robert meghalt 1941/10/25, évesen ötvenhat év. A halál oka a rák.

háziasság

A huszonhárom év Delone Rober visszatért szolgálat a hadseregben találkozott Sonia Terk (emigráns Odessza). Házasodtak két évvel később - 1910-ben. Egy évvel később volt egy fia, Charles.

Feleség kezdett gondolkodású művész, továbbá társszerzője munkák tervezése és iparművészeti. Például egy remekmű a fent említett kiállítás 1937-ben együtt dolgoztak.

A pár alapozta meg saját művészi koncepció. Ez gyökeresen eltér az egyik, hogy kialakult a reneszánsz óta.

A fő cél

Delone Rober hitte, hogy a fő feladata a festmény a kép a káosz színes foltok. Ő már többször mondta, hogy mindenek felett szereti színes, szemben az általános tömege, akik kedvelik a fényt. Mivel a világ szeretete, őseink feltalálták a tüzet, és a mester is szembeszállt vele, és ábrázolja az egyes szerzeményei.

kreatív módon

A pályája kezdetén a festészetben Rober Delone ő ihlette az impresszionizmus. Ő szerette a munkálatok Gauguin (Breton időszak). 1906 óta felkeltette posztimpresszionizmus. De még ennél is jelentős hatással volt létrehozása Cezanne.

A művész saját döntött, hogy térfogata mismatch és színét. Ezért volt az eredeti kubizmus. Ezt fejezte ki a festmények 1906-ban, mely cikkeket keretbe egy világító halo.

A művész, egy lineáris mintát eredményez hibát. Ez mellett található számos jól ismert kubista. Ha megértjük, hogyan bontja a vonalat, ő megpróbált megszabadulni tőlük. Ehhez tért vissza a „külön” kenet posztimpresszionizmus. Ez tette lehetővé, hogy különbséget formák használata nélkül kontúrok.

1912-ben a mester költözött egy színes technika és megállította. Segített a művész, hogy elérjék a kívánt, amikor a penész a festmények létre a segítségével a korrelációs másképp árnyékos repülőgépek. A tér útján nyert tonális következetlenségek.

Alapvető időszakok kreativitás

konstruktív

Alkotó Delone Rober véljük, hogy a szín értékes, így annak segítségével, ő helyébe legtöbb eleme, így például a rajz az esély, és az összeget a fény és az árnyék. Időszak kezdődött 1912-ben. Megpróbált olyan kompozíciót, a történet öröklődött kizárólag színű.

Mester nyitott szín minősége, amely ismert a dinamikus erő. Észrevette, hogy a színek a szomszédos vezethet egyfajta rezgést. Ez lehetővé tette a szerző, hogy szimulálja a mozgás a készítmény.

Egy példa az ezt a mintát, az időszak az együttes „cirkuláris formában”.

ibériai

Delone Rober, a szóban forgó munkát a harcok során a 1914-1917. Éltem Portugália és Spanyolország. Itt kezdte használni egy új technikát, ábrázoló emberi test és egyéb tárgyak.

A művész képes volt, hogy elmélyítse kialakult fogalmát „disszonancia” a vizuális művészetek. Az ő értelmezése is volt a színe az összehasonlítást a gyors vibrál. A húszas évek A múlt század fejlesztette művészi nyelvét.

Ennek egyik példája a festészet „portugál Still Life”.

A második absztrakt

A művész visszatért a problémákat, hogy megpróbálta fékezni a együttese „kerek” 1930-ban. Delaunay létre az azonos tárgyú egyéb alkotások. Úgy bizonyult dinamikusabb és általában a tökéletes technikai szempontból.

Igaz megoldás tudta megtalálni a ciklus „Életöröm”. Ezeken a képeken a művész folyamodott olyan technika, amely különbséget töredékek és hogy csak a kompozíció.

Példák művek ebben az időszakban lehet a „ritmusok”, „végtelen ritmus”.

monumentális időszak

Rober Delone (életrajz elválaszthatatlanul kapcsolódik Sonia Terk) látta az festmények monumentális jellegű. Társai és követői, elmagyarázta, hogy így az átmenetet a munka létrehoz egy második, majd - a következő, akkor kap egy együttest. Ilyen festmény, az ő véleménye, nem semmisíti meg az építészeti és így a színek játszanak a felszínen.

Az ő munkája a „megkönnyebbülés ritmusok” francia festő használt és még kitalálni anyagok, amelyek ellenállnak a külső környezet.

1937-ben, a szervezők a kiállítás Párizsban felajánlotta, hogy nem tervez a két épület. Tehát, Delaunay vált lehetővé, hogy az építészet műveikkel. Ő teremtett hatalmas megkönnyebbülés panelek.

Ilyen monumentális stílus és a legújabb alkotások, mint például a „A kör alakú ritmus”, „Három ritmust.” Váltak egyfajta szellemi végrendeletét a szerző. Kövesse kreatív keresés Delaunay kitört a betegség és az azt követő halál.

egy sor festmény

Mester adta művében a szokásos módon, a szokásos gondolkodásmód. Úgy döntött, hogy bízza az összes színt. A jelenlegi tudományos elméletek megerősítette kreatív keresés varázsló. Rendkívüli szín, képes volt megmutatni egy új felfogás a tér, a dinamizmus anyag.

Mint egy párizsi, egy művész nem hagyhatta figyelmen kívül a legfontosabb építészeti struktúra a modern időkben. Ezért ábrázolják a festményeken a szimbólum a szülővárosa Rober Delone. „Eiffel-torony” egy sor festmény, amit írt 1909-ben. A fény bennük ragyog mindenütt, azzal az eredménnyel, hogy a kép van osztva részek. Minden egyes darab van alárendelve a saját szemszögéből.

1912-ben hozta létre a zenekar a „Windows”, amelyben helyet képvisel a színkontraszt. Ezek mélységet nélkül fény és árnyék.

1914-ben fest egy képet „tiszteletére Blériot” a „kerek formák.” Ebben a történet másodlagos jelentőségű. A teremtés egymás keresztül továbbított mozgás korong alakú szűr. Mert ez a sorozat, hogy vissza fog térni 1930-ban egy jobb és dinamikusabb teljesítményt.

1920-ban, úgy tűnik, teremtés „Akt könyv”, amelyben a művész alkalmazott új emberi test átviteli technikával.

Az igazi megoldást a kreatív kutatás szerint Robert egy sor, a harmincas évek „Életöröm”.

További információ

Rober Delone (francia művész) létrehozott festmények tartják szerte a világon: az Egyesült Királyság, Japán, Ausztrália. Párizsban, a Nemzeti Múzeum került család kreativitás Delaunay külön helyiségben (a Pompidou Központ).

Fia, Robert és Sonia élt 77 éves, és 1988-ban elhunyt. Charles tanulmányozta a jazz történelmének és támogatni ezt a zenei stílust.