Stílus impresszionizmus: híres művészek festményei

Európai művészet a 19. század végén is gazdagodott a megjelenése a modern mozgalom festmény. Később, befolyása átterjedt a zene és az irodalom. Ez volt az úgynevezett „impresszionizmus”, ahogy alapuló finom benyomások a művész, képek és hangulatok.

Az eredete és története előfordulási

Számos fiatal művészek a második felében a 19. században, alakult egy csoport. Volt egy közös cél és érdekek egybeesnek. Központi szerepet tölt be ez volt a munka a cég a természetben, anélkül, hogy a falak, a műhely és a különböző akadályok. Festményein, arra törekedtek, hogy közvetíteni érzékenysége, az a benyomás a fény és árnyék. Tájkép és portré tükrözi az unió a lélek a világegyetem, a külvilággal. Festmények - igazi költészet a színek.

1874-ben, egy kiállítás ennek a csoportnak a művészek. Fekvő Claude Monet „Impression. Sunrise „megállt pillantásra kritikus, aki az ő felülvizsgálata először hívják ezeket a művészek impresszionisták (a francia benyomás -« benyomást „).

Az előfeltételek a születés impresszionizmus stílusú festmények képviselőház ami hamarosan talál egy hihetetlen siker volt, a munkát a reneszánsz. Kreativitás spanyolok Velazquez, El Greco, Turner angol, Constable visszavonhatatlanul befolyásolta a francia, akik az alapítók az impresszionizmus.

Kiemelkedő képviselői stílus Franciaországban vált Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir és mások.

Impresszionizmus festő filozófia

Művészek, akik írtak ebben a stílusban, ne állítsa magunkat a feladatot, hogy felhívják a figyelmet a társadalmi problémák és a bajok. A munkájuk, hogy megtalálják a történetek a témában a nap, lehetetlen, hogy megkapja az erkölcsi és emberi ellentmondásokat.

Festmények stílusában impresszionizmus célzó továbbítására pillanatnyi hangulat, a fejlesztési színek titokzatos természet. A munkálatok csak pozitív start, homály kerülni impresszionista oldalon.

Tény, hogy az impresszionisták nem zavarta gondolkodás révén a történet és a részleteket. A fő tényező az volt, hogy dolgozzon, és hogyan kell ábrázolni, és közvetíteni a hangulat.

festmények írásban technika

Hatalmas különbség az egyetemi festészeti stílus és a technika az impresszionisták. Sokan egyszerűen nem volt hajlandó módszerek, néhány felismerhetetlenségig megváltozott. Ez az, amit újítások tettek:

1. Elhagyott áramkört. Ő váltotta az ő stroke - kis és a kontrasztot.
2. Abbahagyta a palettát festékek. Ők párosított színek, amelyek kiegészítik egymást, és nem igényelnek körlevél, hogy készítsen egy különleges hatást. Például, sárga - lila.
3. Megszűnt festeni fekete.
4. Teljesen felhagyott a munkát a műhelyek. Írta kizárólag a helyszínen annak érdekében, hogy könnyebb megragadni a pillanatot, egy kép, egy érzés.
5. Csak festék, jó fedőképesség.
6. Ne várja meg, amíg az új réteg száraz. Friss keneteket azonnal alkalmazni.
7. Létrehoztunk egy sor művek követni a változásokat a fény és árnyék. Például a „Haystacks” Claude Monet.

Természetesen nem minden művész végre pontosan különösen impresszionizmus stílusban. Festmények Edouard Manet, például még soha nem vett részt közös kiállításokon, és ő be magát, mint egy különálló művész. Edgar Degas-t a munka csak a műhelyben, de a minőség művei ne sérüljön.

Képviselői a francia impresszionizmus

Az első kiállítás az impresszionisták kelt 1874. 12 év után átmentem az utolsó expozíciót. Az első mű ebben a stílusban lehet a „Reggeli a fű” Manet ecsettel. Ez a kép került bemutatásra a „Salon des elutasítja”. Ő fogadta barátságtalan nagyon eltér az akadémiai kánon. Ezért Manet válik a szám, amely körül egy kört fog követői ennek stilisztikai irányba.

Sajnos, a kortársak nem értékelik ezt a stílust, mint az impresszionizmus. Festmények és festők létezett értenek egyet a hivatalos művészet.

Fokozatosan előtérbe a kollektív festők ki Klod Mone, aki később a vezetője és fő ideológusa impresszionizmus.

Klod Mone (1840-1926)

A kreativitás az alkotó lehet leírni, mint egy himnusz az impresszionizmus. Ő volt az első, aki lemondott a használata a fekete színt a kép, hivatkozva arra, hogy még az árnyék az éjszaka, és különböző színekben.

World in festményei Monet - egy elmosódott, kiterjedt agyvérzés, keres, amellyel meg lehet tapasztalni az egész színskálát a nap és az éjszaka játékok, évszakok, harmónia hold alatti világ. Egy pillanat, hogy már kikapta az áramlás az élet, hogy megértsék Monet és az impresszionizmus van. Fotók neki, ha nem rendelkeznek anyagi, vannak átitatva fénysugarak és a levegő áramlását.

Claude Monet jött létre fantasztikus munkát végzett, "Gare Saint Lazare", "Rouen Székesegyház" sorozat "Charing Cross Bridge" és még sokan mások.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Creation Renoir a benyomást kelti, rendkívüli könnyedség, könnyedség és elengedhetetlen. A telek születik mintha véletlenül, de azt tudjuk, hogy a művész átgondolt minden szakaszában a munkájuk és dolgozott reggeltől estig.

A megkülönböztető jegye a Renoir művészete használata a máz, ami csak akkor lehetséges, ha az írás a festmények. Impresszionizmus a munkálatok a művész nyilvánvaló minden ütemben. Az ember érzékeli, mint egy részecske, avégett, számos festmény meztelenséget.

Renoir kedvenc időtöltése volt a kép a nők minden vonzó és csábító szépség. Portrék különleges helyet foglalnak el a kreatív élet a művész. „Esernyők”, „Lány a Fan”, „Ebéd a Csónakázó” - csak egy kis része a csodálatos festmény Auguste Renoir.

Georges Kén (1859-1891)

A folyamat létrehozásának festmények Kén kapcsolódik a tudományos igazolása a színelmélet. Fény és levegő vettünk alapul függését a fő- és kiegészítő színek.

Annak ellenére, hogy J. Kén képviselője a végső szakaszban az impresszionizmus és a technika nagyban eltér az alapítók, csak teszi a kenetet kényszerképzetek objektív formában, hogy fontolja meg, és amely látható csak a távolból.

Remekművei art nevezhetjük a festmény "Vasárnap délután", "Can-Can", "The Model".

A képviselők az orosz impresszionizmus

Orosz impresszionizmus származik szinte spontán, összekeverjük a sok hatás és technikák. Ugyanakkor az alapítvány, valamint a francia volt, élve folyamat látás.

Az orosz impresszionizmus bár tárolták őket jellemzői a francia, de különösen a nemzeti lélek természetét és az állam jelentős változásokat. Például, a hó vagy az északi látás tájegység kifejezni szokatlan művészet.

Oroszországban, néhány művész dolgozik a stílus az impresszionizmus, festés őket vonzza a szemet, hogy ezen a napon.

Impresszionisztikus időszakban lehet azonosítani a munkájában Valentin Serov. Az ő „Lány Őszibarack” - a legtisztább példa ez a stílus és a szokásos Oroszországban.

Festmények Konstantin Korovin ejti a frissességét és együtthangzást tiszta színeket. A fő téma a munka a művész a kép az ember a természetben. "Észak-idill", "The Boat", "Fedor Shalyapin" - fényes mérföldkő tevékenységek Korovin.

Impresszionizmus a modern időkben

Jelenleg ez a tendencia a szakterületen kapott egy új életet. Ebben a stílusban, néhány művész levelet festmények. modern impresszionizmus Ez létezik Oroszországban (Andre Con), Franciaország (Laurent Purcell), Amerikában (Diane Leonard).

Andre Kohn az egyik legjelentősebb képviselője az új impresszionizmus. Ő olajfestmények, feltűnő a maguk egyszerűségében. A művész látja a szépséget hétköznapi dolgokat. Creator kezeli sok dolgot át a lencse mozgását.

Az akvarell munkái Laurent Parcel egész világ ismeri. Ő munkák sorozata „Strange World” megjelent formájában képeslapok. Gyönyörű, fényes és érzéki, ezek lélegzetelállító.

Mivel a 19. században, abban a pillanatban az erejét a művész továbbra is a plein-air festészet. Hála neki örökké élni fog impresszionizmus. Festmények, híres művészek is inspirálja, hatni és inspirálja.