Húzott íj eszköz: a sáv leírása

A szimfonikus zenekar alapja a központban található, közvetlenül a közönség és a karmester előtt. Ezek a láncos íjeszközök. A hangforrás a húr rezgése. A Hornbostel-Sachs vonós hangszerek osztályozását akkordofonoknak nevezik. Amikor két hegedű, a viola és a cselló együtt játszanak, kapsz egy vonósnégyeset. Ez a hangszeres hangszerek kamarazene.

elődök

A kontrabassák, a cellosok, a violák és még a hegedűk nem jelentek meg először, a viaszok előzte meg őket, amelyek a XV. Században népszerűvé váltak. Hangja lágy és szelíd volt, így hamarosan minden zenekar kedvence lett. A húros íj-eszközök már jóval az ibolya előtt jelentek meg, ám még mindig sokkal fiatalabbak, mint a koptatott hangszerek.

Az íjat Indiában találták fel, még az ókori görögök sem tudtak róla. Az arabok, perzsaak, afrikaiak átvették őt országról országra, mint stafétabotot, és fokozatosan (a nyolcadik századig) az íj Európába esett. Olyan ívelt íjszerszámokat alakítottak ki, amelyek mutációt váltottak ki először ibolyával, majd hegedűvel.

brácsa

A viaszok különböző méretűek és különböző magasságú hangok voltak, némelyek térdre álltak, mások - térden, a harmadik - nagyobbak - álltak a padon, és játszani kellett őket. Vannak apró violák is, amelyek hegedűre, vállukra tartottak. Viola da gamba még mindig zenekarokban van, nagyon különleges és gyönyörű "hangja". Diadalmasan létezett egészen a tizennyolcadik századig, majd egy darabig a cselló játszotta a részét. Csak 1905-ben, a viola da gamba visszatért a zenekarhoz. A húzódó íjeszközök nagymértékben gazdagítják hangjukat a visszatérés miatt.

Általában a violák már régóta elfogadhatóbbak az arisztokraták számára: kifinomult, mintha fojtott hangzás lenne, a zene szervesen gyertyafényben hangzik, amikor a zenészek bársony ruhában és porított parókákban. A hegedűk először népzenét nyertek, ezért a kastélyokba és a szalonokba nem engedték be őket, a viaszok és lanták uralkodtak ott.

A zenei viaszok a legértékesebb anyagokból készültek és nagyon szépek voltak, még a fejek gyakran művészi faragványok formájában voltak virágok, állatok vagy emberek fejei.

mesterek

A tizenötödik században a hegedűk, lantos és viola mesterek megjelenésével újrakezdődtek, miközben népi mesterséges művek váltották fel a régi arisztokratikusakat, mivel sokkal több lehetőségük volt a hang, a kifejező és a technikailag kifinomult hangzás kivonására. Kremónában megalapították a híres Andrea Amati iskolát, amely örökletes lett. Az unokája hegedűt hozott, ami nagyban megnövelte a hangot, és megőrizte a hangzás melegségét, lágyságát és változatosságát.

A húrok képesek voltak mindent kifejezni: az emberi érzéseket, sőt az emberi hang intonációit is utánozzák. Egy év múlva egy másik mester, Antonio Stradivari, Nico Amati tanítványa megnyitotta saját stúdióját, és kitűnt. Emellett kiemelkedő mester is volt, és Giuseppe Guarneri, aki új hegedűművészetet készített, tökéletesebb. Mindegyik iskola család volt, mindkét gyerek és unokája folytatta az ügyet. Nemcsak hegedűket készítettek, hanem minden más ívelt íjat is.

A zenekari művek nevei

A legszigorúbb húros hangszerhangokat hegedű játssza, a legalacsonyabb a basszus. Közelebb a hegedű hanghoz - kicsit alacsonyabb - a viola hangzik, és még alacsonyabb - a cselló. Minden ívelt íjformájának alakja emberi alaknak hasonlít, csak különböző méretben.

A hegedűk esetében két fedél van - az alsó és felső, az első a juharból, a második a lucfából. Ez a fedélzet felel a hangminőségért és erősségért. A tetején vannak ábrázolt rések - efs, és hasonlóak az "f" betűhöz. A testet a nyakhoz rögzítik (amely szerint a hegedűs ujjai "futnak"), általában ébenfából készülnek, és rajta húzódnak a húrok - négyen van. Csavarral rögzítik őket, csavarják rá és nyújtják. Ez a hangmagasság hangerejétől függ, a hegedűművész a hegedűt beállítja, a csavarokat csavarva.

Hogy játszanak

A viola nagyobb, mint a hegedű, bár a vállon is tart. A cselló még nagyobb, egy székre játszik, és egy szerszámot állít fel a padlón a lábak között. A kontrabasz sokkal nagyobb, mint egy cselló, a basszus mindig játszik állva, ritka esetekben magas széken ül.

Az íj egy fából készült rúd, amelyen vastag, lószőrzet nyúlik, amelyet kolofóliás gyantával kenni lehet. Ezután az íj enyhén ragaszkodik a zsineghez és húzza össze vele. A sztring rezeg, ezért hangzik. A szimfonikus zenekar minden sztring hangszere pontosan ezen az elven működik. Ha a pontszám megkívánja, a hangot a sztring íjából kivághatja csipkéssel (pizzicato), és még az orr fadarabját is felrobbantani.

alt

Alto nagyon hasonlít egy hegedűre, csak szélesebb és hitelesebb, de a hangzás különleges, a hang alacsonyabb és vastagabb. Nem minden hegedű egy negyvenhat centiméteres testhosszal és egy bárral játszhat. Az ujjaknak erősnek és hosszúnak kell lenniük, az ecset széles és erős is. Természetesen különleges érzékenységre van szükség. Mindezek a tulajdonságok együtt nagyon ritkák.

Bár az alto zeneszerzők nem olyan népszerűek, mint a többi hangszerhangszer, mégis nagyon fontos a szimfonikus zenekarban. És amikor szólóként játszik, például Jurij Bashmet, az eszköz értéke különösen jól érezhető.

cselló

Nincs olyan eszköz, amely jobban alkalmazkodna olyan érzések kifejezéséhez, mint a szomorúság, szomorúság, szomorúság, sőt kétségbeesés. A cselló hangja lelkileg piercing speciális hangzást tartalmaz, nem hasonló más eszközhöz. Alexander Greene a "Scarlet Sails" hegedűjéhez hasonlított Assol nevű tiszta lányával és a csellóval - szenvedélyes Carmen-dal. Sőt, a cselló nagyon erős érzéseket és élénk karaktert közvetít nagyon mélyen.

A csellót egyszerre a hegedűkkel készítették el az első mesterek, de Antonio Stradivari tökéletesen hozta. Ezt a műszert hosszú ideig nem vették észre a zenekarban, kíséreteket hagyva vele, de amikor ezt a hangot hallották, a zeneszerzők sok szólót és kamarazenét írt a csellóért, és az előadók egyre jobban javították a hangszer lejátszásának technikáját.

nagybőgő

Ez a legalacsonyabb műszer a nyilvántartásban. A kettős basszus hegedű formája nem nagyon hasonlít: egy lejtős test, a vállak szorosan a nyakhoz közel helyezkednek el. A hangzás virágzik, sűrű, alacsony, és a basszusjegyzék nélkül a zenekar nem fog jól hangzani, így a kettős basszus egyszerűen pótolhatatlan. És szinte minden zenekarban gyökerezik - még a jazz is. Nem teheti meg nélküle.

Ha összehasonlítja a zenekari pontszámot az emberi testtel, akkor a basszusrész egy csontváz, amelyen a "hús" harmonikus kíséret, a melodikus vonal pedig "bőr", mindenki számára látható. Ha el tudod képzelni, hogy a váz eltávolul a testből, mi történik? Igen, a táska formás. Ez csak annyira szükséges, és a basszus, mindez megmarad. Milyen string-bow eszközök képesek megtartani az egész zenekar ritmusát? Csak dupla basszus.

hegedű

A húros hangszereket joggal tekintik királynéjának, amikor a hegedű énekel, a többiek csak énekelhetnek. A hangot trükkös módon nyerik ki, amit a csoport egyetlen más eszköze sem tehet. A kemény, durva, durva lószőrű orr, amelyet gyantával dörzsölnek, szinte egy fájl, mert erős rózsa porral töltve. Amikor az íj megérinti a szálat, azonnal elakad és húzza a húrt mögötte, mindaddig, amíg rugalmassága elegendő, majd azonnal elhajlik. Itt van a húr egyenletesség mozgása, amikor az íj húzza, és a szinuszhullám a visszatéréskor -, és adja meg az egyedi timbrét.

Ugyanez a finomság: más eszközökkel, gitárokhoz például a szálakat keményfém lapátokhoz feszítik, és a hegedűre támaszkodnak egy fából készült, meglehetősen vékony állványon, amely mindkét irányban játszik, és ez a vibráció minden szálra átmegy, sőt Azok, akiket az íj nem érint. Így az átfogó képen alig észrevehető énekeket adnak, amelyek tovább gazdagítják a hang hangját.

Eszközbeállítások

A hegedű játék intonacionális szabadsága végtelen. Nemcsak énekelni, hanem sípolni is, és utánozni tudja az ajtó kinyílását és a madár csiripelését. És egy nap a televízióban mutatta be az April Fools humorát, ahol a hegedűművész összekeverte a közönséget, utánozva a játékot, amely teljesen független a zenei hangokkal. Például az állomáson a diszpécser olvashatatlan hangja, amelyben bejelentik a vonat érkezését. A "pavtryaaaaayu" hegedű közvetlenül szólt. Az eszköz elsajátítása elsősorban az előadóművész meghallgatásának minőségétől függ, és a képzésnek hosszúnak kell lennie. Nem hiába, hogy a gyerekek három-négy éven belül kezdik tanulni, hogy az eredmények méltók legyenek.