Guohua - kínai festészet vízfesték és tinta. Kínai művészek. Oktatás festészet

Kínai művészek nagy hatással volt a művészvilág és a nagy alkotások a rizspapír és selyem, évszázadok óta lenyűgözött lakonikus művészi nyelvét.

Esztétikai kanonokok élő örökség, számozás ezer éves múltra tekint vissza, formálják a filozófiai hagyomány a taoizmus, a buddhizmus és a konfucianizmus. Úgy tartják, hogy a természet tanítja az embereket, hogy a szépség és az igazság az, hogy ez a fő témája a hagyományos kínai festészet. Egyedi mestermuveit különböző időszakokban - fontos hozzájárulás a világ art.

A hagyományos kínai festészet

Guohua - kínai festmény, amely eltér a nyugati művészet mintázat jellemzői: egy speciális legfinomabb selyem vagy papír ecsettel alkalmazott képet. Művészek ásványi, növényi, vízfesték, fekete tintával, és műveik gyakran formájában vízszintes vagy függőleges görgetősáv.

Központi helyet foglal el többek között a különböző művészeti területek Kína Guohua (kínai festmény) származott a VII-VIII század BC és a végén a XIX századi stílusban kap egy második szél.

„Négy kincsei”

Írásához hagyományos festmények szerzők egy korlátozott eszközrendszerrel: a fekete tinta (vagy akvarell), kínai ecsettel készült természetes gyapjú, papír és tinta készülék csiszolására. Sok művész még mindig inkább a monokróm festészet, feltételezhető, hogy „felfedi a lényege a természet.”

Nagy figyelmet fordítanak a minőségi hazai tetemek és használt csempe, fekete lakk fényét. Masters dörzsölve vízzel a kívánt szerkezet és megteremti a különböző árnyalatai. Amint azt a kínai művészek, hogy elérjék a kívánt hatást nem lehet, mivel a rossz minőségű európai hasított.

Festés egy speciális papír Xuan (rizs), specifikus textúra. Előfordul, hogy a rajzok végre selyemből vagy pamutból.

Inkstone nagyra értékelik, és sok öröklődött nemzedékről nemzedékre. Ezek az eszközök, néha díszes készült jade vagy égetett agyag.

vonalas rajz

Ha figyelembe vesszük az európai vásznak festett akvarell, akkor nem látja a vonalat, mint olyat. A kínai festészet összes kép által létrehozott lineáris mintát. Ez abban különbözik a hagyományos stílus Guohua, erősen emlékeztet sikeresen fejlődő ország kalligráfia, amelynek elemei szükségszerűen művészek hozzák munkájukat.

Meg kell jegyezni, kiváló technikával ecsettel tulajdon, ami javította az évszázadok során. Amikor a vékony vagy vastag vonalat művészek ugyanazon eszközök használatával, mint Calligraphists továbbítja helyet, hangerő, mozgás nélkül, a szokásos módszerekkel fény és árnyék. A szépség a kínai festészet elsajátítását speciális technika bi-mo, akinek a neve fordítja a „kefe-ink”. Fekete festékkel alkalmazott rizspapír, azonnal felszívódik, és egy esetlen mozgása, hibás vonal módosításával az általános hangulatot a képet, torzító az igazság az élet. Minden löket kell lennie pontos és egyértelmű, mert nem törli, vagy megfelelő a kép a szerző nem lesz képes.

Technika ujjlenyomat képét

Érdekes, hogy a kínai festési technikát Guohua nem mindig írt egy kefével. mesterek gyakran használják a kezüket, megmutatva a vonalak és árnyékoló festék. Festők alkalmazni a köröm kontúr vonalak és nagy vonalakban elvégzett pad a hüvelykujját.

költői felirattal

A hagyományos kínai festészet eltér az európai hogy a képen van egy költői felirattal, végre kalligrafikus stílusban. Tehát mesterek fejezték hozzáállása a terméket, és a karakterek kiegészíti az ötletes tartalmat. Híres kalligráfus, író és művész Su Shi, aki élt a XI században harcoltak érte, hogy jelen legyen a festmény költészet. Az ilyen címkék véleményét tükrözi a szerző, és az ő kézírása.

tekercsek

Guohua - kínai festészet, amelyben van egy szokatlan kép. Gurulnak egy bottal egy tekercs és tárolni hosszúkás esetben. A készítményeket írt egy speciális papírra, nem csak a tinta, hanem a festékek ásványi és növényi eredetű nyersanyagok. Festmények tekercsben, nem szánt tömeges közönség, tárolják, több mint ezer éve, anélkül, hogy elveszítené a fényerő és színtelítettség. És ma megcsodálhatjuk a remekművek írt néhány évszázaddal ezelőtt, a jól ismert művészek.

allegória

Festés vízfesték és tinta különböző tömörség, és egy nyelvet szimbólumok érthető igazi ínyencek a kínai művészet. Például, a növények és költői vonallal jelöltük az évszakok és a hold, vagy egy égő gyertyát az éjszakai show.

Üregek képekben

Másik jellemzője, hogy megkülönbözteti a kínai festészet a Nyugat, hogy a szerzők a munkálatok maradt betöltetlen területek, amelyek maskara, mint egy kis lemez vagy fehéres köd. Néha egy üres hely van még ahhoz, hogy a szabadság maradt egy néző a képzelet, mert a kínai festmények - ez egy csodálatos művészeti forma, amely nélkül lehetetlen az egység a szerző és a közönség.

kötelező nyomtatás

A hagyomány szerint, a mester köteles tenni a terméket nyomat piros, így igazolja személyazonosságát.

Tekintsük a funkciók a hagyományos képzőművészet, azt mondhatjuk, hogy Guohua - kínai festmény, amely harmonikusan egyesíti a költészet, kalligráfia, és nyilvánul meg a nyomtatott sajtó gravírozás képességeit.

életkép

A hagyományos kínai festészet azonosítani számos műfajban. Először - Shanshiev (fekvő). Széles körű filozófiai fogalom, hogy az emberek és a természet egy, és nincs köztük akadály. Fekvő munka a hangulat a nézőt.

Második műfaj - huanyao (kép a flóra és fauna). Kínai mesterek kukucskált be a tökéletes forma állatok, kövek, növények, és átadják a valódi természetét, amelyeket nem lehet szavakkal kifejezni.

A harmadik műfaj - zhenu (portrait). Már az ókorban művészek dolgozó emberek, tudod egy megváltoztathatatlan szabály: egy par külső hasonlóság alkotója kell közvetíteni egy lelkiállapot és a karakter, hangsúlyozva a szépség az ő belső világát. Minden művész szigorúan követik ezt az elvet, és még korai fejlődési szakaszában a kínai művészet elsajátítását a portré műfaja elérte hihetetlenül magas szinten.

stílusok Guohua

Két hagyományos stílus: Gunba uralkodó korai szakaszában, és lo-és elterjedt a késő XIX. Nézzük a funkciók ezeken a területeken.

Gunba kínai stílusban - egy bizonyos stílusú festmény, amely festéket alkalmaznak óvatosan (beleértve a szín), és mondja ki a legapróbb részletekig. A fő cél a művész - pontosan ábrázolja a valóságot, és ez a gondolat a naturalizmus szorosan kapcsolódik a befolyása a taoizmus. Gunba tekinthető hivatalos akadémiai festészet. A tiszta vonalak a munkastílusokat művészek díszítették a belső tereket a császári palota.

Azonban, miután a terjedését a buddhizmus az országban művészek, hogy újragondolják az ötlet, és egy új stílusú kínai CE és jellemzi mentes módon a festészet. Alkotók jelentenek semmi hasonlóság alany vagy tárgy, és gondoskodunk a hangulat a transzfer. Céljuk, hogy mutassa őszinte érzelmek, működő képeket. Úgy véljük, hogy lo-és - egy festmény filozófusok és költők, és ebben a stílusban a munka alkotók hatása alatt egy pillanatnyi hangulat.

A különböző CE és shuymo (csak fekete tintát használnak írásra minták).

Sok kínai művészek sikeresen ötvözik a munkájukat technikák és a különböző stílusú, vegyes használatú technikákat. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong Pan Tyanshou és más mesterek is sikerült elérnie a művében expresszív hatásokat, közvetíti a képet a természet és befogják a legapróbb részleteket is.

„Reading” képek

Nemzeti festmény vízfesték jellemzi kecses figuratív nyelv, és a művészek alapozzák műveik bizonyos vonatkozását. Ha az európaiak fontolgatja ruhát, a kínai emberek olvasni őket. A festmények tele vannak a pozitív hozzáállás és így a tulajdonos a jó hangulat.

Kínai munkái tele vannak szimbolizmus és az allegória. Például, a hegyek jelentik a hím fényes Start, és a víz - sötét nőies. Painter halad lírai hangulatok, érzések után bekövetkező kapcsolatot a természettel, és nem célja, hogy a naturalizmus és a külső hasonlóság.

A háttérben a fenséges táj miniatűr emberi alak szimbolizálja, hogy az a személy, - ez egy kis része a világegyetem, ami teljesen alá erejét. De az európai művészet az emberek mindig ábrázolják, mint egy hatalmas erő, amely képes irányítani az elemeket, és az ilyen elképzelések az ember gyökeresen eltér a nyugati kínai festészet.

Flowers - egy másik történet. Van festmény, amely az úgynevezett „négy nemes”:

• Orchid jelképezi tisztaság;
• Krizantém, megtestesíti szerénység és a tisztaság;
• kökény Meihua - keménység és az ellenálló képesség;
• bambusz - jelképe az emberi jellem.

művészek gyakran ábrázolják fűz, amely megtestesíti a szépség és a gyönyörű finomítására. Ő testesíti meg a tavaszi és nőies elegancia. De a fenyőfa - az az elképzelés, az örök fiatalság és a konfuciánus rendszer.

Ez a szimbolikus nyelv nagyon világos, hogy a kínai emberek, és azok, akik nem tudják megfejteni az allegória, hogy megértsék a nemzeti festészet hihetetlenül nehéz.

mester Guohua

Hsu Pei-hung tökéletesen elsajátította az alapvető készségek európai művészet és a munkája össze őket a kínai hagyományok. Ő csodálatos portrékat, amelyben a művész ügyesen kiderült, a pszichológiai vonások az emberek, tartják remekművek a kínai művészet.

Ian Ifen, a kedvezményezett a számos nemzeti díjat, egy méltó folytatása fejlett évszázados hagyomány.

Gu Yinchzhi, megkapta a címet "Queen of Cats", működik a stílus lo-és. Ő mesterien ábrázolja az állatok, és az ő festményei kínai nagykövetek a külföldi látogatók számára.

Qi Bai Shi - az egyik legkiemelkedőbb képviselői stílusban. Felügyeleti alkotója, képes megragadni a főbb jellemzői, írja eredeti festmények, ötvözve nagy ügyességet a művészet kalligráfia és kifejező vonalak.

Oktatás festészet

Sokan szeretnék, hogy megtanulják a titkait Guohua, hanem tanulni, hogyan kell csinálni, nem olyan könnyű ezt a technikát. Művészek sok időt gyakorló, mielőtt kap munkát, amelyet végzett ugyanabban a levegőt, hogy elkerüljék a hibákat.

A kínai értékelik nem csak a külső szépség, a festmények, hanem a belső, erejüket és energiájukat. Sok üzlet eladni különleges ország album színezéket, ami azt mutatja, a sorrend a rajzokat. Ez a képzés adja a festmény a gyümölcs, és szinte bárki tud festeni egy képet a hagyományos stílusban. Tehát cseppentve jó ízlés és ápolni a szeretet a művészet.

Költészet, szerzett formája

Azt kell mondanom, hogy most Guohua nyomon követni az idő. Ő kiment a szűk a kínai nemzeti hagyományokat. A vizuális művészetek vannak olyan kérdések a kortárs témák és ezek a festmények tele vannak az új tartalmat. Hagyjuk, hogy elfogadja a klasszikus, azt mondta, hogy „festmény - ez a költészet, mely alakot öltött.”