A festmény "The Kiss" Gustava Klimta: történelem és leírás

Gustav Klimt ismerik szerte a világon, de a legnépszerűbb a festmény „A csók”. Ez nem ok nélkül nevezik az egyik legjobb alkotása a mester. Óda a szépség, a tisztaság és a szeretet minden végtelenség.

Mintegy varázsló

Gustav Klimt Ausztriában született, a közepén a XXI században. 14 július 1862 - áldott nap az osztrák festészet, mert hála a művész úgy tűnt, fejlődött, és szerzett elismerést Nouveau. Munkáiban, ő magasztalta a szépség, a női test az első helyen, így nagy részét a munkája velejárója őszinte erotika.

Apa Klimt művész volt-rézmetsző, ha nincs meghatározva a sorsát, akkor legalább tolta a helyes utat.

Megkapta a megfelelő oktatás a School of Iparművészeti, amelynek székhelye Bécsben.

Az élet kegyes volt a művész, ő ismert dicsőséget és tiszteletet életében, egyre professzor a Művészeti Akadémia hazája.

Gustav Klimt nem volt február 6, 1918.

fejlettségi

Korai munkája, a „szakmai kefe test”, a legtöbb esetben állt freskók díszítik a nyilvános helyeken - mint például a színházak. Minden festmény került sor a „naturalizmus” stílusban.

Az első megnyilvánulásai a személyiség, amely teljes mértékben megmutatta a festmény „A csók”, látható a design a Művészettörténeti Múzeum. Ott volt 1891 Klimt célja egy sor lépcsőn, ábrázoló allegorikus alakok, amely azt mutatta, a művész szerelmét pontos, ellenőrzött és Ornamentalism sziluettek. Idővel azonban az elvet az építési munka változó - a végén a XIX században, tesznek szert nagyobb szimbolizmus és díszítő elemek.

Gustav Klimt - túlzás nélkül, a hangsúly az osztrák avantgárd a századfordulón. Ő aktívan részt vesznek a „Secession” közösségek által alapított úttörői festészet területén.

A legjelentősebb munkája Klimt (és a híres festmény „A csók” is) tartozik a késői időszakában kreativitás - ez ebben a szakaszban, a portrékat különböző lenyűgöző tisztasággal, finom hatása „mozaik” és slozhnosochinennogo képeket, amelyek megváltoztatják a természet még függően változik a látószög . Művei bizonyítani egységét és a harc az ellentétek, amelyek énekli filozófusok. Egyrészt, Gustav eager szabadság a folyamat képobjektumok. Ez szomjúság megtörve a kanonokok teszi érzékelik tárgyak írásbeli szempontjából szimbolizmus, Klimt próbál közvetíteni a közönség az egész ingatag és érthetetlen a világ, hogy van magasabb érzékelt valóság és az idő. A másik -, hogy ott imádkozzék, és most dicsőíti a természet minden természetesség, simító díszítést.

teremtés koronájának

A legnagyobb hírnevet körében ínyencek az Art Nouveau és Art általában megtalálják a képet G. Klimt „A csók”.

Érdemes megjegyezni, hogy ez a munka tartozik a „aranykor” a művész -, akkor ott volt a varázsát a díszes munka, kifejezve a rengeteg arany.

Azonban a munka Klimt olyanok, hogy az arany nem tűnik vulgáris, és nem idézik gondolatait pufók kerubok. A szín ebben az esetben veszi a szerepét egy katalizátor, ami növeli a teljes hatás által termelt festés.

A szerző a festmény „A csók” munkálkodott rajta egy évre, hogy teljes alkotói közötti különbség 1907 és 1908.

Történelem folyamán

A néphit szerint, a történelem, a kép mellett. Earl, akinek a nevét még nem jött le hozzánk, megbízást művész festménye, mint egy ajándék a menyasszonyát. Ennek legfőbb feltétele az ügyfél volt az a tény, hogy a gráf a menyasszony kellett látható fuzionált a szenvedélyes csókot.

Hogyan kell elvégezni a custom festő mindenki által ismert, de az arisztokrata kíván hatni imádott, elégedett volt. Mindazonáltal volt érdekelt egy kérdést. Valamilyen oknál fogva, ajka képet hősök soha nem érintette egymást? Klimt válasza, hogy „ez volt a terv,” igyekezett kifejezni a teljes szeretet és vágyakozás a vágy, hogy megelőzik a csók. A válasz teljesítették az ügyfél, aki bemutatott egy képet az ő szeretett. Nő annyira lenyűgözte a munkát, amit ő azonnal elfogadta a házassági ajánlatát.

Egy idő után, amikor ismertté vált festmény „A csók” Klimt, a történet kiegészítették a szerző. Kiderül, hogy a folyamat az írás Gustav magát vonzódni a lányhoz. És mivel a féltékenység, és nem szabad megérinteni a száját gróf övé.

Leírás külső

összetétele a festmény meglehetősen egyszerű - akkor nincs túlterhelve, illetve rengeteg szereplők, sem a bonyolultsága az általános helyzet. Ez a Klimt - a teljes őszinteség és a leírása, amit ez nagyon érdekes.

Virág rét, egy sziklán helyezkedik el. Szerelmes pár ezen a réten, elszakadt a világ szállított kizárólag egymással és az általános érzés. Arany aura, a teljes leválás képek nem kötődnek egy helyre, vagy az életkor. Ez azt a benyomást kelti a skála a fellépés, és ez nem tartozik a kegyetlen időben. Nem történelem, nincs hiba az emberi és természeti - semmi. A festmény "The Kiss" (fotó) azt mutatja, a néző csak szerelmeseinek.

általános jelentése

Mint korábban említettük, ez a festmény alatt íródott az „aranykor” Klimt, ő is nagy jelentőséget tulajdonított a dekoratív kifejezése az ötleteket. Nagyjából abban az időben fontos szerepet a népszerűsége a művész munkáiban játszott az ő szeretete aranyfüst. Ez a szín mindig hatással volt a közönség, amit nevezhetünk mágikus - vonzotta, elbűvölte, adott súlyt, és így visszük egyfajta ünnepélyességgel, ami a csont. Nem csoda, hogy az arany játszott első hegedű a regisztrációs folyamat vallási épületek, nem?

Persze, senki sem biztos nem lehet azt mondani, hogy ez most tartotta szem előtt az írás folyamata munkája, Gustav Klimt. Leírása a festmény „A csók” bárki, aki látta, szubjektív. Azonban szinte minden tanúsít ugyanolyan érzéseket.

Káprázatos érkező fény a „Kiss”, teljesen közvetíti a jelentését a képet. kép mélységét a minimumra csökken - nincs átmenet, a teljes értelemben egy kétdimenziós síkon. Ezzel természetesen a tér festmények tűnik, szinte korlátlanok.

És a helyes testtartást a férfiak és nők lehetetlenül ékes - fordult el a nézőt, teljesen felé fordult, hogy imádott, hogy elszigetelje magát minden külső. Ő elfoglalva magát csak.

Befolyásolja a színek és minták

A legtöbb kritika szerint a festmény „A csók” az unió minden nagysága, de ez elsősorban a köntösét hősök. Azonban, ha jobban megnézed, kiderül, a kontraszt, a ruházat - férfi rejlő kemény, letisztult formák, mezők szürke árnyalatait, fekete és fehér, míg egy nő egy szelíd lekerekített ívek elszigetelt tarka palettát. Tekintettel arra, hogy egy közös arany glóriával, ez a különbség a képek elhanyagolt, különösen azért, mert mérsékli miatt a teljes mozaikosságának dísz.

erotikus háttér

Érdemes megjegyezni, hogy a forrása a halo csontja, egy ember. Ő volt körülvéve nők, nyomja meg az ajkát. Ezt a technikát használják nem véletlenül Gustav Klimt. „A csók” - egy képet, amely úgy hangzik, mint egy ünnep a természetben, erőssége alapján a férfiak és a nők a megfelelés. Ez határozza meg a teljes energia egy férfi vászon - egy erőteljes és fenséges, de gyengéd, szerető. Kontúr annak nem véletlenül hasonlít a harang, férfiasság - aláhúzza egy igazi „állat” subtext kapcsolatok, amelyekben nincs helye a társas, a harc a jogok és egyéb elemeket az élet azokban az években, aki megpróbálta elmossa a határokat a nemek között. Mivel az ellenkezője a szeretett nő ábrázolt térdelő, aki csatlakozott hozzá, az egész testtartás bizonyítja az alázat és a nyilatkozatot.

Egy csók?

Sajnos, sokan csak az egyik vizsgálatban a tehetség a művész Gustav Klimt. „A csók” - egy kép egy ragyogó az ő őszinteség és káprázatos, de a munka nem korlátozódik. Így fel ezt az igazságtalanságot, kiemelünk néhány, a munka, a művész, aki nem kevesebbet érdemelnek figyelmet.

Pallasz Athéné

Ironikus, szemben a „csók”, de nem kevésbé őszinte. Ezt a képet festett egy pár évvel beállta előtt a XX század - ez volt ebben az időben kezdtek megjelenni az első a nők esélyeit a megnyilvánulása maga, mint egy személy. Még több - abban az időben tolerálható az ötlet a szabály a tisztességes az emberiség felének. A megszemélyesítés E tendenciák az istennő Athena Pallas - a hangsúly a tudat, bölcsesség és meghatározása. Ő bízik magában, nem volt kétséges a győzelem, ez csak annyi, hogy hitelezni a kezét. A festmény „The Kiss” mást mond, nem igaz? És mégis, az írás a kép már kialakulóban lévő elemeket, amelyek adu Klimt továbbiakban - átszövi a test és a díszítést, minták és a karakter hátterét - egy. És csak nézd meg azokat a szemeket! Minden emberfeletti erő és hatalom a világ a szemükben.

arany Adele

Ezen a képen létrehozott végzésével a gyáros, aki úgy döntött, hogy egy ajándék a feleségének, Klimt fordult minden erejét. Ez egy tandem szerves realizmus és az absztrakció. Összefonódása spirálok mükénéi és egyiptomi szem hozzáteszi egzotikum és az erotika rejtve a munka nem csak. Megismétli telt forgatókönyv szeretettel, de a fő különbség az, hogy a művész a kölcsönös érzés ebben az időben. A festmény „The Kiss” képviselte a zenit a pár szerelmi az „Arany Adele, a” Klimt festett hervadás mellékletet, amely nem befolyásolja a szépség, az erő és ragyogás egy nő.

Az ő neve volt Adele Bloch Bauer. Felesége volt egy ember, aki sokkal idősebb, mint ő szenved fejfájástól, és volt egy akut vonzalmat dohány. Klimt bérelt férje, annak érdekében, hogy portrét fessen szeretett felesége. Az ülést tartott 1904-ben, ugyanebben az évben megkezdődött a festés. És a romantika között a mester és a modell.

Mr. Bloch Bauer Gustav észre attitűdök és Adele, de nem botrányt csinál. Úgy viselkedett másképp - tette végtelen törekvés az ideális portré egy pár tölteni annyi időt a lehető együtt. A terv sikeres volt - az érzés elhalványult, szerelmesek fáradt egymást. Titkos kapcsolata véget ért, azonnal, ahogy azt befejezetlen „Arany Adele”.